Pular para o conteúdo principal

Uma certa ausência ou Como faz falta ver o teatro por dentro


Todos vocês sabem que saí da oficina do Loureiro, que, claro, ocorreu normalmente.
Precisei ir ao terapeuta e me meti a resolver diversos pontos relativos aos blogs que tenho sobre tradução.
Mas admito que senti falta de ver o teatro por dentro. De ver como as coisas são e podem ser resolvidas mais a contento. O próprio Loureiro me mandou mensagem pelo face, mas muito atrasada. Tentarei falar com ele pessoalmente dia desses. Não vai faltar oportunidade. Sei apenas que não me arrependo. Minha vida está atabalhoada demais para perder energia em atividades que não rendem tanto quanto eu gostaria.
Pensar (ou melhor, ver) o teatro por dentro permite-nos entender como as coisas são e poderiam ser. Vemos melhor os buracos que os outros sentem mas que não conseguem aquilatar. Entendemos melhor por que as atenções viram de foco repentinamente, e entendemos algumas artimanhas que podemos fazer para evitar situações desconfortáveis. Eu adoraria, claro, poder me meter diuturnamente em atividades de ensaio, simplesmente. Entender como as coisas se resolvem no palco, de forma quase sempre diferente do que imaginamos por intuição. Mas é a vida. Enquanto o tempo passa, meto-me a entrar mais de chofre nos textos, e entendê-los por dentro, em tudo o que podem querer dizer ou que simplesmente dizem. Relembro uma cena de "Irmãs Jamais", do Marco Bellochio, em que a irmã do protagonista mete-se a comentar o que a Lady Macbeth pode ter querido dizer em um determinado "oh oh oh". Incrível como agora entendo seu dilema. Pois realmente no caso de determinados textos há todo um mundo a ser construído caso queiramos sair do ramerrão.

Comentários

Postar um comentário

Postagens mais visitadas deste blog

Gargólios, de Gerald Thomas

Da primeira vez que assisti a Gargólios, do Gerald (Thomas), na estréia, achei que não havia entendido. Alguns problemas aconteceram durante o espetáculo (a jovem pendurada, sangrando, passou mal duas vezes, as legendas estavam fora de sincronia, etc.) e um clima estranho parecia haver tomado conta do elenco - ou pelo menos assim eu percebi. De resto, entrei mudo e saí calado. Mas eu já havia combinado assistir novamente o espetáculo, com a Franciny e a Lulu. Minha opinião era de que o Gerald, como de praxe, iria mexer no resultado. Por isso, a opinião ficaria para depois. À la Kant, suspendi meu juízo. Ontem assisti pela segunda vez ao espetáculo. E para minha surpresa muito pouco mudou. Então era isso mesmo. Lembro de que minha última imagem do palco foi ter visto o Gerald saindo orgulhoso. A Franciny disse meu nome a alguem da produção, pedindo para falar com o Gerald. Ele não iria atender, e não atendeu. Lembro-me agora de Terra em trânsito, a peça dele com a Fabi (Fabiana Guglielm...
57 comentários
Leia mais

4.48 Psicose (peça de Sarah Kane, tradução de Laerte Mello)

Há realmente algo de muito estranho e forte nesta última peça da Sarah Kane. E não é porque ela se matou em seguida, aos 28 anos. O assunto é claro desde o começo: uma depressão mortal. É como se fosse um testamento. Muitos lados da questão são expostos de forma esparsa - não sei se todos nem se isso afinal é possível -, e ao final da leitura a gente fica com um sabor amargo na boca. Dá vontade de reler, muito embora passe o desejo de decifrar. Isto torna-se secundário, aqui. Há algo que permanece, e creio que isso se deva à qualidade do que é feito e à integridade do que é dito. Pego por exemplo, já na primeira página: "corpo (...) contém uma verdade que ninguém nunca fala". É óbvio do que se trata: da extrapolação do fisiológico, de uma lógica de que por mais que se tente diagnosticar "nunca se fala". Abre-se uma porta à compreensão disso que não sabemos muito bem o que é. A força de "Lembre-se da luz e acredite na luz/ Um instante de claridade antes da ...
3 comentários
Leia mais

(Em) Branco (de Patricia Kamis, dir. Roberto Alvim, Club Noir, 3as a 5as durante o mês de agosto)

Fui à estreia da segunda peça da leva de oito novos selecionados que o Alvim vai encenar municiado de sua leitura na noite anterior. Esperava ver algo relativamente tradicional e nutria um certo receio de déja vu. A atriz e os dois atores permanecem estáticos em quadrados iluminados por baixo. O caráter estático não se refere apenas ao corpo em contraponto com o rosto, mas também a este, mutável apenas (e repentinamente) por expressões fugazes. Os olhares permanecem fixos. O texto segue a ordem 1, 2, 3 (segundo o Alvim, emissores mas não sujeitos), que eu imaginava que iria entediar. As falas são ora fugazes ora propositalmente lentas e sua relação tem muito a ver com o tempo assumido em um e outro momento. Não irei entrar no âmago da peça. Nem irei reproduzir o que a própria autora, o dramaturgo Luciano Mazza e o próprio Alvim disseram no debate posterior a ela. Direi apenas que durante ela nossa sensibilidade é jogada de um lado a outro num contínuo aparentemente sem fim sem c...
Postar um comentário
Leia mais