Pular para o conteúdo principal

Strindbergman (dir. Marie Dupleix)

a ocasião de comemorar acho que cem anos do strindberg (ou da sua morte, sei lá) e a influência exercida por ele na obra do bergman leva-me a desconsiderar assistir esta peça pelo simples fato de estar tão bem localizada na mente de quem quer algo "profundo". canso desse tipo de postura no teatro "sério". é como se quiséssemos beber da fonte sabendo-nos subservientes não revivendo as experiências nós mesmos mas pegando-as emprestadas de quem já está mais do que estabelecido.


após a peça, as atrizes contam como tudo surgiu. mestrado de uma, vivendo as duas em paris. decidem realizar um encontro entre as obras dos dois "juntando" persona de bergman com a mais forte de strindberg.

a encenação não é nova, veio de 2009 e já passou por paris e pelo brasil.

um estrado móvel (sobe-desce) fazendo as vezes de leito de hospital, lugar de descanso, penhasco. a mais velha, atriz que decide deixar de falar. a mais nova, enfermeira. primeiro no hospital. depois no litoral. a mais nova se abre para a mais velha, que por sua vez vive e mal o nascimento do filho. a primeira se fragiliza, a outra se revela.

ao fundo, em vídeo, conexão entre duas mulheres, ambas as atrizes, em texto em francês (traduzido), com base em fala da mais nova. relação similar, a mais forte.

ao final, "enfrentamento" de vidas e de destinos.

é plasticamente bonito. o desempenho das atrizes é singelo.

mas não embarco. quem sabe pelas leituras simplórias da platéia - em bate-papo após o espetáculo. ou pelo simples fato de que esse tipo de situação não me interessa. não vivo muito bem o espetáculo e saio meio vazio.

Comentários

Postar um comentário

Postagens mais visitadas deste blog

Gargólios, de Gerald Thomas

Da primeira vez que assisti a Gargólios, do Gerald (Thomas), na estréia, achei que não havia entendido. Alguns problemas aconteceram durante o espetáculo (a jovem pendurada, sangrando, passou mal duas vezes, as legendas estavam fora de sincronia, etc.) e um clima estranho parecia haver tomado conta do elenco - ou pelo menos assim eu percebi. De resto, entrei mudo e saí calado. Mas eu já havia combinado assistir novamente o espetáculo, com a Franciny e a Lulu. Minha opinião era de que o Gerald, como de praxe, iria mexer no resultado. Por isso, a opinião ficaria para depois. À la Kant, suspendi meu juízo. Ontem assisti pela segunda vez ao espetáculo. E para minha surpresa muito pouco mudou. Então era isso mesmo. Lembro de que minha última imagem do palco foi ter visto o Gerald saindo orgulhoso. A Franciny disse meu nome a alguem da produção, pedindo para falar com o Gerald. Ele não iria atender, e não atendeu. Lembro-me agora de Terra em trânsito, a peça dele com a Fabi (Fabiana Guglielm...
57 comentários
Leia mais

4.48 Psicose (peça de Sarah Kane, tradução de Laerte Mello)

Há realmente algo de muito estranho e forte nesta última peça da Sarah Kane. E não é porque ela se matou em seguida, aos 28 anos. O assunto é claro desde o começo: uma depressão mortal. É como se fosse um testamento. Muitos lados da questão são expostos de forma esparsa - não sei se todos nem se isso afinal é possível -, e ao final da leitura a gente fica com um sabor amargo na boca. Dá vontade de reler, muito embora passe o desejo de decifrar. Isto torna-se secundário, aqui. Há algo que permanece, e creio que isso se deva à qualidade do que é feito e à integridade do que é dito. Pego por exemplo, já na primeira página: "corpo (...) contém uma verdade que ninguém nunca fala". É óbvio do que se trata: da extrapolação do fisiológico, de uma lógica de que por mais que se tente diagnosticar "nunca se fala". Abre-se uma porta à compreensão disso que não sabemos muito bem o que é. A força de "Lembre-se da luz e acredite na luz/ Um instante de claridade antes da ...
3 comentários
Leia mais

(Em) Branco (de Patricia Kamis, dir. Roberto Alvim, Club Noir, 3as a 5as durante o mês de agosto)

Fui à estreia da segunda peça da leva de oito novos selecionados que o Alvim vai encenar municiado de sua leitura na noite anterior. Esperava ver algo relativamente tradicional e nutria um certo receio de déja vu. A atriz e os dois atores permanecem estáticos em quadrados iluminados por baixo. O caráter estático não se refere apenas ao corpo em contraponto com o rosto, mas também a este, mutável apenas (e repentinamente) por expressões fugazes. Os olhares permanecem fixos. O texto segue a ordem 1, 2, 3 (segundo o Alvim, emissores mas não sujeitos), que eu imaginava que iria entediar. As falas são ora fugazes ora propositalmente lentas e sua relação tem muito a ver com o tempo assumido em um e outro momento. Não irei entrar no âmago da peça. Nem irei reproduzir o que a própria autora, o dramaturgo Luciano Mazza e o próprio Alvim disseram no debate posterior a ela. Direi apenas que durante ela nossa sensibilidade é jogada de um lado a outro num contínuo aparentemente sem fim sem c...
Postar um comentário
Leia mais