Comentários sobre teatro

Sou suspeito também para falar sobre o trabalho do dançarino Diogo Granato e trupe, que acompanho há vários anos. Recentemente fiz oficina de Dança Artesanal, que é como ele batizou seu método, e adorei tanto que não vejo formas de treiná-la e encená-la (algo que fiz, com todas as limitações, em Guarulhos recentemente, com a participação de Felipe Cirilo, Brenda e Natália). Stardust é um espetáculo que diz claramente a que veio:a homenagear o camaleão David Bowie, que anda sumido mas que nem por isso desaparece de nosso imaginário (um parênteses de ordem pessoal: acostumado a odiar o trabalho de Bowie por causa de minha irmã, que não parava de tocá-lo nos anos 80 e 90, agora resolvi enfrentá-lo sem saber sinceramente aonde isso poderia me levar). O espetáculo é singelo: tomados por glitter, os dançarinos de Silenciosas e G t’aime desenvolvem um trabalho de reminiscências retiradas dos principais hits de Bowie usando uma enorme projeção e o acompanhamento solar de Ramiro Murillo. ...

Reassisti Serpente Verde com minha mãe. Nós nunca havíamos assistido teatro juntos. Só por isso já é um acontecimento. Meu anterior comentário sobre a peça salientava um ou outro detalhe, um ou outro desempenho. Agora tive mais condições de avaliar o todo. E outros detalhes. A peça é uma comédia, e - como toda comédia – despretenciosa (claro que há comédias que não se encaixam nisso que acabo de dizer, mas passa). A história, simples – inquilina envenena com um chá maravilhoso todos os que se interpõem no seu caminho de continuar vivendo nessa casa também maravilhosa –, esconde uma riqueza de sensações e emoções que a gente vê palpavelmente na platéia. Torcemos pelo personagem de Lulu – a sra. G –, e deliramos ao vê-la aprofundar o personagem, em todos seus interstícios, em toda sua complexidade, em todas suas idiossincrasias, que escondem sua profunda inadequação diante de um mundo sem escrúpulos, sem educação e sem estilo. Torcemos por ela porque entendemos contra o quê ela se...

Produção da Companhia Hiato e vencedor do Prêmio Shell de melhor autor (Leonardo Moreira) e melhor cenário (Marisa Bentivegna), O Jardim é um espetáculo que trata, em linhas gerais, da memória. Quem quiser que o suspense do cenário e da trama se mantenha a quem ainda não viu o espetáculo, não leia a partir daqui. O cenário é dividido em quatro triângulos. Um desses triângulos, ao fundo, não é usado, ou melhor é usado apenas como passagem. Os outros três triângulos são habitados pelos atores, que repetem três vezes a mesma cena, em triângulos diversos, para uma plateia dividida também em três. A solução divide o tempo em três momentos. O único personagem que habita mais de um triângulo (dois, no caso) é Tiago, o protagonista. A trama é simples: 1) Tiago se separa da esposa; 2) a nova mulher e a filha comemoram o aniversário de Tiago, já idoso, cujo único prazer é se lembrar dos momentos com a antiga mulher e 3) netas de Tiago narram a venda da casa, e do jardim do título. Do meu ...

Assisti a estreia de (Em) Branco na terça e voltei na quinta. Haviam ficado muitas linhas de força a explorar, muito havia ficado em suspenso. Sendo que nem havia adiantado ler a peça antes da encenação. As referências à pop art agora estavam mais patentes – eu não sou muito chegado àquele movimento. O caráter atomizado dos sons agora dizia mais à minha mente e ao meu corpo. Com o decorrer do texto, foi-se tornando mais e mais familiar “o quê” da peça. Tudo foi, não diria encaixando, mas aparentando conexões aqui e acolá. A multiplicidade de sujeitos tornou-se agora patente, assim como as acepções do que estava sendo dito. Isso sem contar que eu achava mais engraçado o desenlace de esboços de tramas e subtramas. Ao meu lado, ator bem conhecido parecia atordoado. Terminada a peça, os aplausos foram puxados mais pelo pessoal lá do fundo. Tendo a concordar com o fato de que a aplausos, na atual conjuntura das coisas, não dá mais para dar tanta importância. Pois pouco importam para ...

Fui à estreia da segunda peça da leva de oito novos selecionados que o Alvim vai encenar municiado de sua leitura na noite anterior. Esperava ver algo relativamente tradicional e nutria um certo receio de déja vu. A atriz e os dois atores permanecem estáticos em quadrados iluminados por baixo. O caráter estático não se refere apenas ao corpo em contraponto com o rosto, mas também a este, mutável apenas (e repentinamente) por expressões fugazes. Os olhares permanecem fixos. O texto segue a ordem 1, 2, 3 (segundo o Alvim, emissores mas não sujeitos), que eu imaginava que iria entediar. As falas são ora fugazes ora propositalmente lentas e sua relação tem muito a ver com o tempo assumido em um e outro momento. Não irei entrar no âmago da peça. Nem irei reproduzir o que a própria autora, o dramaturgo Luciano Mazza e o próprio Alvim disseram no debate posterior a ela. Direi apenas que durante ela nossa sensibilidade é jogada de um lado a outro num contínuo aparentemente sem fim sem c...

Venho revendo de forma quase sistemática as peças de Ésquilo encenadas no Club Noir e dirigidas por Roberto Alvim. Por quê será? Tendo a crer que é pela gravidade do que é dito, pela relevância do que permanece em mim após a encenação ou pela forma pela qual o Alvim impõe sua forma de interpretar essas obras eternas. Sei apenas que, se fosse apenas por sentir o que sinto quando gritos são lançados ao ar ou pela impressão que me atinge quando a palavra é momentaneamente cortada por algum artifício cênico ou pelos tênues movimentos dos intérpretes que tanto mostram dizer, eu realmente voltaria vezes e mais vezes. Não nego que em Os Persas a dor de Xerxes me comoveu profundamente, e que neste Sete contra Tebas algo similar se dá no momento do grito de uma das duas mulheres em cena ou quando, agora sendo mais sutil, a batalha mostra se dar sem nada acontecer – ou quase nada. Recursos que me fazem perder a respiração. Gostaria de poder contar com tempo e recursos para passar o dia to...

As palestras e bate-papos de que tenho feito parte ultimamente me convenceram de que determinados autores possuem uma forma bem específica e interessante de encarar o mundo. Harold Pinter é um deles. Deixando meio de lado as picuinhas ditas a respeito de sua pessoa, foi ao ler O Quarto, sua primeira peça, que realmente percebi que algo havia lá. Assim como, aos poucos, vou percebendo o mesmo diante de obras de arte (artes plásticas, em sua maioria) que já me atraíam mas cujo sentido vou percebendo guiado pelas mãos ágeis de amigos. A Volta ao Lar parece ser a peça de Pinter mais conhecida – pelo menos é o que dizem por aí. Deve ter sido encenada dezenas de vezes aqui mesmo, e devem ter ocorrido acertos e erros aos borbotões – sendo que os erros muitas vezes podem ter passado despercebidos à maioria. Assistindo a encenação dirigida por Bruce Gomlevsky – que também atua – no Sesc Consolação, veio-me à mente a dificuldade percebida em aprofundar a percepção do personagem. Parecendo c...