Pular para o conteúdo principal

Camino Real (Tennessee Williams, dir. Nelson Baskerville) (25 de agosto de 2007)

Texto: Ágil, repleto de referências artísticas e intelectuais, com picos melodramáticos patentes, provocações de ordem empática e política. Atualíssimo no tema, um pouco datado nas referências, um pouco mais afastado no tom melodramático. Engraçado e triste às vezes, irresistível diversas vezes.
Cenário: Leve, com diversos recursos que promovem maior riqueza e agilidade. Telões que exibem imagens, escondem ações, revelam atuações; trilho central promove maior movimento; caixas, espelhos, plataformas; praticamente todas as instalações à vista servem para o espetáculo.
Atuações: Elenco muito menor (10 atores) do que aparece, pela agilidade imprimida ao texto. Diversidade que ó às vezes confunde um pouco. Atuações com ênfases muito variadas. Anna Cecília Junqueira privilegiando o essencialmente corporal. Walter Portela e Adilson Azevedo com maior ênfase às empostações de fala. Fernando Fecchio num papel histriônico, bem trabalhado. Duas ou três vezes, chamam à participação do público, exemplificando o emudecimento-inação políticos (tese da peça?). Camila Raffanti num meio termo, dominando a dramaticidade do papel de Lord Byron. Não posso comentar o trabalho de Damásio Marques, Felipe Schermann, Flávia Lorenzi e Luciana Azevedo, pois não sei quem é quem. As atuações aparecem niveladas, o que ajuda a conduzir as atenções numa peça muitíssimo movimentada (longa, em duas partes,
com intervalos).
Direção: Segura, precisa, bem ensaiada. Pequenos erros num e noutro momento, nada que comprometa.

Comentário (o tema me atrai em especial): Williams fez com a peça a revisão do mito de Cervantes pós-segunda guerra, prenunciando a Guerra Fria. Dom Quixote está só (sem Sancho) e dorme. A peça é o desenrolar do sonho de Quixote. Tema atualíssimo, muitíssimo adequado para quem quer repensar a anomia política reinante. Os referenciais artísticos (explicados no saguão do Tucarena) delimitam o momento, mas não se restringem a ele, por serem ainda válidos. Empréstimos à história recente (Che, por exemplo) ajudam a avançar na história sem contudo chegar ao momento atual. A presença de Casanova, de Marguerite (algo a ver com Celan?), não levam a peça à incompreensão. O que poderia ser apenas de âmbito pessoal dos
personagens assume caráter realmente amplo, assim como todas as cenas referidas ao uso da violência, do sarcasmo, da humilhação (econômica ou de poder), etc. A primeira parte da peça transcorre melhor que a segunda. O uso de Madonna deixa a desejar. Algumas sobreposições de atuações (dialogações) perdem um pouco a depender da posição do espectador. Longa e complexa, a peça prende a atenção, mas pode deixar algumas lacunas aos desavisados. Por mim, animou-me muito e gostei.

Comentários

Postar um comentário

Postagens mais visitadas deste blog

Gargólios, de Gerald Thomas

Da primeira vez que assisti a Gargólios, do Gerald (Thomas), na estréia, achei que não havia entendido. Alguns problemas aconteceram durante o espetáculo (a jovem pendurada, sangrando, passou mal duas vezes, as legendas estavam fora de sincronia, etc.) e um clima estranho parecia haver tomado conta do elenco - ou pelo menos assim eu percebi. De resto, entrei mudo e saí calado. Mas eu já havia combinado assistir novamente o espetáculo, com a Franciny e a Lulu. Minha opinião era de que o Gerald, como de praxe, iria mexer no resultado. Por isso, a opinião ficaria para depois. À la Kant, suspendi meu juízo. Ontem assisti pela segunda vez ao espetáculo. E para minha surpresa muito pouco mudou. Então era isso mesmo. Lembro de que minha última imagem do palco foi ter visto o Gerald saindo orgulhoso. A Franciny disse meu nome a alguem da produção, pedindo para falar com o Gerald. Ele não iria atender, e não atendeu. Lembro-me agora de Terra em trânsito, a peça dele com a Fabi (Fabiana Guglielm...
57 comentários
Leia mais

4.48 Psicose (peça de Sarah Kane, tradução de Laerte Mello)

Há realmente algo de muito estranho e forte nesta última peça da Sarah Kane. E não é porque ela se matou em seguida, aos 28 anos. O assunto é claro desde o começo: uma depressão mortal. É como se fosse um testamento. Muitos lados da questão são expostos de forma esparsa - não sei se todos nem se isso afinal é possível -, e ao final da leitura a gente fica com um sabor amargo na boca. Dá vontade de reler, muito embora passe o desejo de decifrar. Isto torna-se secundário, aqui. Há algo que permanece, e creio que isso se deva à qualidade do que é feito e à integridade do que é dito. Pego por exemplo, já na primeira página: "corpo (...) contém uma verdade que ninguém nunca fala". É óbvio do que se trata: da extrapolação do fisiológico, de uma lógica de que por mais que se tente diagnosticar "nunca se fala". Abre-se uma porta à compreensão disso que não sabemos muito bem o que é. A força de "Lembre-se da luz e acredite na luz/ Um instante de claridade antes da ...
3 comentários
Leia mais

(Em) Branco (de Patricia Kamis, dir. Roberto Alvim, Club Noir, 3as a 5as durante o mês de agosto)

Fui à estreia da segunda peça da leva de oito novos selecionados que o Alvim vai encenar municiado de sua leitura na noite anterior. Esperava ver algo relativamente tradicional e nutria um certo receio de déja vu. A atriz e os dois atores permanecem estáticos em quadrados iluminados por baixo. O caráter estático não se refere apenas ao corpo em contraponto com o rosto, mas também a este, mutável apenas (e repentinamente) por expressões fugazes. Os olhares permanecem fixos. O texto segue a ordem 1, 2, 3 (segundo o Alvim, emissores mas não sujeitos), que eu imaginava que iria entediar. As falas são ora fugazes ora propositalmente lentas e sua relação tem muito a ver com o tempo assumido em um e outro momento. Não irei entrar no âmago da peça. Nem irei reproduzir o que a própria autora, o dramaturgo Luciano Mazza e o próprio Alvim disseram no debate posterior a ela. Direi apenas que durante ela nossa sensibilidade é jogada de um lado a outro num contínuo aparentemente sem fim sem c...
Postar um comentário
Leia mais