tag:blogger.com,1999:blog-26268305405696123432024-02-19T20:26:44.487-08:00Comentários sobre teatroFoto: Kenn YokoiContrerahttp://www.blogger.com/profile/02637994529556814218noreply@blogger.comBlogger661125tag:blogger.com,1999:blog-2626830540569612343.post-4292724910001485782020-07-29T05:07:00.003-07:002020-07-29T05:07:58.388-07:0029/7 (a partir de 28) - Teatro e artesOntem, ao ouvir o Gerald, quanto a como coloca a musica (depois), e depois ainda, ao ver uma musica passando pela partitura (e me deixando uma impressao de impossibilidade de traducao em algo mais), percebi que a arte finalmente havia voltado a assumir um lugar inextrincavel em mim. Finalmente percebi novamente que ela existia em mim para algo alem da minha vida, e percebi tambem que qualquer motivacao extemporanea (tipo celebridade, valor em si, razao) para ela era, alem de inutil, irrelevante. Percebi isso e na hora me libertei de coisas ao meu redor imensas, que me faziam sentir amargurado por um peso muito grande. Como se eu DEVESSE atribuir algo aa minha vida por me sentir pequeno demais para tudo o que investi nela. Isso fez com que eu tambem entendesse que, quando QUALQUER COISA for bem feita, ja EE arte em si, e por isso mesmo entendi o valor da edicao no cinema, da atuacao, da luz e tudo mais. Tudo adquiriu de repente um valor maior, para alem da vida inclusive.Contrerahttp://www.blogger.com/profile/02637994529556814218noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626830540569612343.post-74112665290248163142020-07-28T14:36:00.003-07:002020-07-28T14:36:59.767-07:0028/7 - Terca-feira, Gerald, o teatro e o atorConsegui trabalhar pouco, hoje, e nos intervalos entrei no site do gerald e comecei a ver uma live que ele fez com umas professoras da cesgranrio.<br />
O que me agradou foi ouvi-lo falar sobre a arte do teatro como a arte do ator. Ele, como diz, escreve para os atores, e nao tem controle direito do texto, de como tudo aparece. Por outro lado, ele divide o teatro em quente e frio, e nao consegue sentir tesao com atores apolineos, eu diria.<br />
Pois essa distincao me agrada, porque ee como se eu dispensasse os atores e atrizes, quando houve momento na minha carreira em que eles eram os mais importantes, aqueles que fariam o espetaculo existir. Pois eu nao trabalhei isso o suficiente, nem pesquisei sobre atuacao o suficiente para ir alem nesse quesito. Pois agora vejo que isso ee necessario, ate porque tenho os grupos de casting, e porque isso realmente me agrada, tanto para teatro como para outras artes.Contrerahttp://www.blogger.com/profile/02637994529556814218noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626830540569612343.post-36031311356974601302020-07-19T14:40:00.002-07:002020-07-19T14:40:46.196-07:00Peças novasTerminei uma peça sobre suicidio.<br />
Estou fazendo pelo menos oito novas, em simultaneo, sobre diversos temas.<br />
Estou me familiarizando com a nova musica mundial, especialmente na intercessao entre classica e eletronica. Logo devo comecar a compor com meus meios, bastante limitados mas corretos para minha situacao atual.<br />
Estou muito produtivo, o que acaba saindo nos intersticios das atividades costumeiras, para ganhar a vida.Contrerahttp://www.blogger.com/profile/02637994529556814218noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626830540569612343.post-13222381867592185202020-02-12T16:12:00.003-08:002020-02-12T16:12:40.295-08:00RetornoVolto a me aproximar do teatro.<br />
Heiner Muller diz mais a mim do que quase todos, pelas experiencias de vida.<br />
A cenografia hoje me parece distante, quase artificial demais.<br />
Shakespeare eu tenho de decifrar, e isso me incomoda. Prefiro outras traducoes das que tenho.<br />
O cinema me atrai pelas possibilidades, mas me parece falseado, pouco documentado, distante do real.Contrerahttp://www.blogger.com/profile/02637994529556814218noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626830540569612343.post-50794820305676563752015-09-02T18:39:00.000-07:002015-09-02T18:39:07.208-07:00Oficina Ulrika Malmgren (Suécia) - Relatório final<!--[if gte mso 9]><xml>
<o:OfficeDocumentSettings>
<o:AllowPNG/>
</o:OfficeDocumentSettings>
</xml><![endif]--><br />
<!--[if gte mso 9]><xml>
<w:WordDocument>
<w:View>Normal</w:View>
<w:Zoom>0</w:Zoom>
<w:TrackMoves/>
<w:TrackFormatting/>
<w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone>
<w:PunctuationKerning/>
<w:ValidateAgainstSchemas/>
<w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid>
<w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent>
<w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText>
<w:DoNotPromoteQF/>
<w:LidThemeOther>PT-BR</w:LidThemeOther>
<w:LidThemeAsian>X-NONE</w:LidThemeAsian>
<w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript>
<w:Compatibility>
<w:BreakWrappedTables/>
<w:SnapToGridInCell/>
<w:WrapTextWithPunct/>
<w:UseAsianBreakRules/>
<w:DontGrowAutofit/>
<w:SplitPgBreakAndParaMark/>
<w:EnableOpenTypeKerning/>
<w:DontFlipMirrorIndents/>
<w:OverrideTableStyleHps/>
</w:Compatibility>
<m:mathPr>
<m:mathFont m:val="Cambria Math"/>
<m:brkBin m:val="before"/>
<m:brkBinSub m:val="--"/>
<m:smallFrac m:val="off"/>
<m:dispDef/>
<m:lMargin m:val="0"/>
<m:rMargin m:val="0"/>
<m:defJc m:val="centerGroup"/>
<m:wrapIndent m:val="1440"/>
<m:intLim m:val="subSup"/>
<m:naryLim m:val="undOvr"/>
</m:mathPr></w:WordDocument>
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml>
<w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="false"
DefSemiHidden="false" DefQFormat="false" DefPriority="99"
LatentStyleCount="371">
<w:LsdException Locked="false" Priority="0" QFormat="true" Name="Normal"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 9"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 6"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 7"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 8"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 9"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Normal Indent"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="footnote text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="annotation text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="header"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="footer"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index heading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="35" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="caption"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="table of figures"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="envelope address"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="envelope return"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="footnote reference"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="annotation reference"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="line number"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="page number"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="endnote reference"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="endnote text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="table of authorities"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="macro"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="toa heading"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Bullet"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Number"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Bullet 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Bullet 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Bullet 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Bullet 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Number 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Number 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Number 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Number 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="10" QFormat="true" Name="Title"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Closing"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Signature"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="Default Paragraph Font"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text Indent"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Continue"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Continue 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Continue 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Continue 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Continue 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Message Header"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="11" QFormat="true" Name="Subtitle"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Salutation"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Date"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text First Indent"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text First Indent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Heading"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text Indent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text Indent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Block Text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Hyperlink"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="FollowedHyperlink"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="22" QFormat="true" Name="Strong"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="20" QFormat="true" Name="Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Document Map"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Plain Text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="E-mail Signature"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Top of Form"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Bottom of Form"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Normal (Web)"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Acronym"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Address"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Cite"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Code"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Definition"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Keyboard"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Preformatted"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Sample"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Typewriter"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Variable"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Normal Table"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="annotation subject"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="No List"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Outline List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Outline List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Outline List 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Simple 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Simple 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Simple 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Classic 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Classic 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Classic 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Classic 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Colorful 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Colorful 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Colorful 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Columns 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Columns 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Columns 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Columns 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Columns 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 6"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 7"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 8"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 6"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 7"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 8"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table 3D effects 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table 3D effects 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table 3D effects 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Contemporary"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Elegant"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Professional"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Subtle 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Subtle 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Web 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Web 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Web 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Balloon Text"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="Table Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Theme"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" Name="Placeholder Text"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" QFormat="true" Name="No Spacing"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" Name="Revision"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="34" QFormat="true"
Name="List Paragraph"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="29" QFormat="true" Name="Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="30" QFormat="true"
Name="Intense Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="19" QFormat="true"
Name="Subtle Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="21" QFormat="true"
Name="Intense Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="31" QFormat="true"
Name="Subtle Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="32" QFormat="true"
Name="Intense Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="33" QFormat="true" Name="Book Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="37" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="Bibliography"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="TOC Heading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="41" Name="Plain Table 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="42" Name="Plain Table 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="43" Name="Plain Table 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="44" Name="Plain Table 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="45" Name="Plain Table 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="40" Name="Grid Table Light"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46" Name="Grid Table 1 Light"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51" Name="Grid Table 6 Colorful"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52" Name="Grid Table 7 Colorful"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46" Name="List Table 1 Light"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51" Name="List Table 6 Colorful"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52" Name="List Table 7 Colorful"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 6"/>
</w:LatentStyles>
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]>
<style>
/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:"Tabela normal";
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin-top:0cm;
mso-para-margin-right:0cm;
mso-para-margin-bottom:8.0pt;
mso-para-margin-left:0cm;
line-height:107%;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:11.0pt;
font-family:"Calibri",sans-serif;
mso-ascii-font-family:Calibri;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-hansi-font-family:Calibri;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-language:EN-US;}
</style>
<![endif]-->
<br />
<div class="MsoNormal">
Uma breve consideração. Acompanho o teatro, de forma mais ou
menos profissional, desde 2007. Participei de ensaios com Gerald Thomas,
oficinas com o Redimunho, o Núcleo Bartolomeu e o Cemitério de Automóveis, e
peças com estes últimos. Apresentei textos meus em diversas Satyrianas e
DramaMix, uma peça longa numa escola (gravada), e mais de 10 cenas para duplas
e trios em bar. Tenho um grupo informal de teatro. Fiz oficinas de corpo com
Diogo Granato, de interpretação com Lulu Pavarin e Marcos Loureiro, e aprendi
muito com o Marião, do Cemitério. Tinha feito oficinas de palhaços, e já
experimentara uma certa queda de meu trabalho pelo histriônico, grotesco e fuga
do simples realismo. Não tenho – ainda – muita paciência, até por minha idade,
com o artesanato da construção de personagens.</div>
<div class="MsoNormal">
Quando me motivei a participar da oficina da Ulrika, pensei
na necessidade de improvisação controlada, na possibilidade de aprender com
especialista da Suécia, terra do Bergman, e na possibilidade de fazer uma
oficina em inglês (minha primeira). Procurei sobre o instituto da Ulrika mas só
achei material em sueco. Não entendi qual seria o foco da instituição.</div>
<div class="MsoNormal">
Cheguei na segunda aula – não pude mesmo participar da
primeira – com receio de ser meio que considerado indisciplinado ou eXperto (no
mau sentido). Mas fui abordado com gentileza e respeito. Como vem se dando com
frequência, fui o mais velho da turma. A professora já conversou direto comigo,
sem qualquer intenção de cobrança, e meio que pareceu se surpreender com minha
experiência, que considero pouca mas que é intensa. Trocamos ideias sobre
autores, e ela falou, de moto próprio, em Boal, que para mim não interessa em
particular. Falei de Beckett e Brecht, e ela pareceu não se interessar em
especial por eu conhecer seu (deles) trabalho. Apesar do breve desencontro
entre ela e eu, que já pode motivar leituras diversas, eu mesmo nunca considero
que, ao menos enquanto autoria, o que é feito lá fora tenha necessariamente de
ser considerado melhor do que qualquer coisa feita aqui, até pela
assincronicidade do espírito criativo, clara durante a história mundial, e
confesso-lhes que o fato de me dispor a aprender a partir de instituição estrangeira
me irrita, embora abra-me geralmente a qualquer aprendizado. Se o curso fosse
sobre dramaturgia, eu não me inscreveria, como nunca me inscrevo. Fique claro
que não considero nada necessariamente ruim no aprendizado vindo de qualquer
parte do mundo; mas sabendo-me parte de um continente (nasci no Chile e sou
brasileiro desde 1992) colonizado por europeus, e tendo feito mais de 16 anos
de cursos na USP, de inspiração francesa, considero que NÃO NECESSARIAMENTE o
bom aprendizado em termos de sensibilidade (somos atores com corpus de
aprendizado geralmente desenvolvido na Europa e Rússia, além de nos EUA) tenha
de vir de lá, nem da civilização dita avançada (o polonês Grotowski aprendeu,
por exemplo, da Ásia, América, sociedades ditas atrasadas, e criou seu corpus a
partir desse aprendizado, mundial, APÓS conhecer Stanislavski na própria
Rússia).</div>
<div class="MsoNormal">
Ulrika pediu que me apresentasse e o fiz, mas – como quase
sempre – meio que passando uma impressão de ego excessiva, algo contra o que
trabalho o tempo todo (quase sempre sem sucesso). Vi que a turma era bastante
ampla e heterogênea, e que os membros ora tinham relativamente pouca
experiência ora sua experiência eu não conseguia mensurar ou considerar.</div>
<div class="MsoNormal">
Lembro-me, porém, de que antes de entrar no segundo dia de
aula, eu encontrei o Arthur no térreo e ele me disse que iríamos trabalhar um
texto, esse do Lars Norén, que eu não conhecia (nem o texto nem o autor). Na
verdade, não conhecia nenhum autor sueco, pelo que me lembro (não sei a
nacionalidade de Jon Fosse). Não necessariamente gostei ou desgostei de
trabalharmos com um autor de lá.</div>
<div class="MsoNormal">
Nessa segunda aula, foram feitos aquecimento e alongamento
de uma forma que eu não conhecia. Ocorre que eu sempre me submetera a práticas
de alongamento/aquecimento por parte de instrutores e/ou fazia exercícios
próprios, que vinham de meus 5 anos de karatê na década de 90 (isto é
importante porque eu praticamente não tenho treinamento em outro tipo de
linguagem corporal, e sempre fui o reserva do goleiro, se me entendem, daí que
quase sempre acabo recaindo nos movimentos de uma luta marcial, não feitos para
o teatro, necessariamente). Claro que, por motivos meus, sou uma pessoa de
caráter incisivo ou mesmo meio violento (não me refiro a violência física), mas
isso não necessariamente deriva do karatê.</div>
<div class="MsoNormal">
Não me lembro muito bem dos movimentos sugeridos por cada um
dos presentes na roda do aquecimento. Nem me lembro se a Ulrika fez alguns
movimentos padronizados antes ou depois. Só lembro do interesse despertado pelo
movimento de cada um, aquele que cada um sugeria, para todo o grupo, e de como
o movimento de cada um refletia a expertise e a limitação de cada um. A este
respeito, tenho a acrescentar que TODOS os exercícios de
aquecimento/alongamento e mesmo de treino de que participei SEMPRE utilizaram,
APESAR de muita ressalva e mesmo compreensão de quem puxava o treino, a noção
de que havia o movimento CORRETO, e ainda mais, que havia OS MOVIMENTOS
CORRETOS a fazer para tal ou qual tipo de alongamento/aquecimento, e que
portanto nos restava (a quem fazia os movimentos) apenas fazê-los ou da forma
CERTA ou da forma mais certa possível. Nesse sentido, nunca houve, em minha
história de aquecimentos/alongamentos, realmente a possibilidade de sugerir
alguma coisa, e muito menos sob um ponto de vista pessoal. Faço um paralelo com
uma aula tradicional, digamos, de filosofia, em que, se fôssemos seguir a
analogia, seria possível, a um aluno qualquer participante, citar uma frase,
por exemplo, de alguém ou mesmo de ninguém, para todos, e sugerir – ou mesmo
obrigar – que ela fosse repetida, por todos, seguindo os parâmetros de
qualidade do aluno. Pois bem, isso nunca existiu e nem existirá. Mas foi isso o
que fizemos naquele alongamento/aquecimento. Pode parecer que exagero, e até
certo ponto é o que faço mesmo, mas realmente para uma pessoa com bastante
dificuldade em lidar com o próprio corpo – algo que desde sempre me aconteceu –
e que sempre submeteu-se a exercícios de tipo correto/incorreto tentando
alcançar bons resultados e não conseguindo, a possibilidade de sugerir
movimentos acaba assumindo uma importância no mínimo elevada. Mas não foi nesse
momento que isso aconteceu. Naquele aquecimento, eu vi pessoas desconhecidas
sugerindo movimentos de aquecimento/alongamento e vislumbrei a possibilidade de
conhecer o universo corporal deles a partir desses movimentos, começando assim
a descobrir o outro em suas variadas formas e expressões. Por exemplo, o Pedro
sugeriu, duas vezes, durante a oficina, um movimento específico de pegar uma
parte do corpo e deixar que ela nos guiasse. Isso, somente isso, fez-me vê-lo
com uma propriedade específica em termos corporais, e que me motiva a
sugerir-lhe cenas ou mesmo papéis específicos, além de me facilitar, enquanto
ator, a lidar com ele. Só como um exemplo. Outro aspecto interessante é que, na
medida em que outro colega faz o exercício, e o propõe, a gente se sente muito
mais à vontade para fazer de nosso jeito e não se cobrar o jeito certo de
fazê-lo, o que também diz respeito ao tempo dedicado ao exercício.</div>
<div class="MsoNormal">
Lembro-me que, em seguida, continuaram (eu comecei, a partir
de certo momento do texto) a ler o texto de Norén. E cada um lia um trecho,
sendo que no começo a professora determinava quem leria, com base em critério
absolutamente arbitrário – não parecia haver critério, na verdade, ou seja, não
necessariamente quem lia “melhor” poderia lê-lo, ou quem leria com mais ênfase,
etc. e tal –, para depois ela determinar que poderia ler um determinado trecho
quem quisesse e se dispusesse a isso. Um detalhe interessante, no primeiro
momento desse tipo de leitura, é que houve quem se dispôs a ler num determinado
momento e ela desconsiderou. Achei que isso tivesse sido por ela não entender
que ele queria, ou que ela desconsiderasse que ele estava na ordem, mas não
parecia isso. Ela simplesmente escolhia arbitrariamente e depois deixava com
todo mundo a noção de quem iria ler. Nesse sentido, o texto passava do controle
dela para um controle muito sutil nosso, sendo incorporado por nós. Achei que
ela fora bastante grossa em um ou determinado momento, mas não me incomodei,
como nunca ou quase nunca me incomodo com grossuras por parte de autoridades
que fazem jus ao nome (mas me oponho violenta ou agressivamente quando a
autoridade não faz jus ao seu nome).</div>
<div class="MsoNormal">
Outro aspecto interessante é que já naquele momento – era a
segunda aula – a professora, que nunca nos tratou realmente como tal, como
professora, com toda a carga de autoritarismo que às vezes o cargo pode
demandar (indevidamente, porque autoridade é uma coisa, e autoritarismo outra),
até pelo perfil da pessoa (sobre o qual falarei depois), deu às pessoas a
liberdade de escolher personagens, desde já aproximando-nos dos personagens que
iríamos de alguma forma incorporar depois, ou tentar, cada um de nosso jeito.
Lembro-me bem de como certas pessoas sentiam-se bastante à vontade falando com
o português de Portugal da peça traduzida naquelas bandas, e como alguns
questionavam já, embora de forma sutil, o uso de determinadas palavras, e tudo
o mais. Mas algumas pessoas pareciam sentir-se bem e outras nem tanto com os
personagens que escolhiam, sem saberem que isso poderia ser importante
futuramente, na medida da escolha dos personagens. Foi também bastante
interessante, naquele momento, ver ou simplesmente constatar de que forma aquela
trama, bastante forte, da peça, mas que de alguma forma não parecia mais tanto
me bater (passei por algo similar em minha família), afetava as pessoas
presentes de forma diferenciada. Lembro-me em especial do rosto da Júlia após a
leitura, como se tivesse sido obrigada a digerir algo meio indigesto ou de mau
gosto. Mas houve outros momentos de outros membros da equipe, que na hora me
impressionaram mas de que me esqueci temporariamente (foram momentos bem
cativantes). Interessante foi também que aqueles momentos em que a peça afetou
as pessoas iriam retomar em minha memória à hora de fazer alguns dos textos
combinados.</div>
<div class="MsoNormal">
(Confesso que agora eu me emociono, ao ler o currículo de
Ulrika, por meio de um perfil publicado na página da SP Escola. Pois houve realmente
algo de efetivamente emocionante em todo o processo, e algo que, eu percebi,
iria deixar marcas para o futuro, como tentarei ver e experimentar)</div>
<div class="MsoNormal">
Embora tenha copiado em imagem a tábua de conteúdos
apresentados no curso, agora ela me parece abstrata demais para dar conta da
complexidade do que se seguiu. Sei apenas que naquele momento eu vi a tábua,
não a copiei nem fotografei, mas me convenceu de que havia um norte distante da
improvisação em toda essa oficina. Pois, embora atue (escreva, atue e dirija)
tendo como grande base no improviso, detesto o improviso sem rigor ou a
ausência de rigor em meros segundos de vida. Sei, estou sendo radical demais, e
vida é para ser vivida; só sei que o planejamento me acalmou. Uma questão
importante também foi que NÃO me dei bem com todos os colegas de chofre. Ao
contrário. Creio que na defesa (ainda), acabei imaginando posturas que iriam se
mostrar bobagem, e com isso acabei meio que me afastando temporariamente da
energia do grupo por duas vezes, durante as três semanas. E isso foi
interessante, pois todo aquele que trabalha com teatro sabe o quanto isso é
importante para mensurar a energia no palco e no espetáculo.</div>
<div class="MsoNormal">
Na aula seguinte, os trabalhos foram mais práticos. Pelo que
me lembro – não fiz anotações –, o trabalho, após o aquecimento/alongamento
(que se deu meio que da mesma forma), consistiu de três partes. Uma primeira,
em que escrevemos um texto sobre uma pessoa familiar que tivesse algo a ver com
um personagem da peça (por favor, pessoal, me digam se a proposta era essa
mesma, porque foi isso que eu guardei) – usando a deixa de um trecho da peça
que nos lembrasse disso. Lembro-me de que eu perdi um dos exercícios de
escrita, talvez o primeiro, e que nessa base eu não estava tão a par das
energias e potencialidades envolvidas no exercício. Fato é que, com o passar do
tempo, Ulrika disse-nos que essa técnica tinha a ver com uma chamada escrita
instantânea, que serviria para nos aproximar de nós mesmos e de nossos
personagens. Ocorre que, no meu caso particular, eu assumo há algumas semanas
ou meses esse mesmo tipo de técnica, mas por motivos diversos, enquanto escrevo
no computador. Esta técnica tem o motivo de escrever o texto resultante tão
rápido e enviar tão rápido que me impeça de argumentar controlando os
argumentos e, portanto, de existir uma possibilidade, mesmo que remota, de
mentir. Ocorre que pela técnica proposta pela Ulrika a energia acabou sendo
diferente e mesmo o resultado também diferiu, de alguma forma, em quesitos aos
quais não consegui me ater com devida atenção. A técnica assumida por mim
enquanto escrevo no computador teve motivações muito pessoais que não cabe
discutir. Mas deu para perceber, desde o começo, que a técnica proposta pela
Ulrika tinha algo a ver com a incorporação em nós, em nossa vida, da trama da
peça e de algumas características de personagens ainda não definidos. Claro que
isso tem, de alguma forma, tudo a ver com a técnica stanislavskiana, na medida
em que trazemos o personagem para nossa vida e jogamos nossa vida no personagem,
mas isso não estava ainda tão claro quanto poderia estar (vou tentar esmiuçar
alguns detalhes posteriormente). Em seguida a escrevermos o texto, que está
logo abaixo, a questão era engatinhar. Mas vamos primeiro ao texto.</div>
<div class="MsoNormal">
Texto</div>
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Meu pai nunca falou conosco em
inglês. Ele se achava escocês pelo sobrenome Campbell. Ele aprendera inglês
sozinho. Eu sempre tive dificuldade com o inglês. Daí os EUA ajudaram a
derrubar o Allende. Precisamos ir embora. Comecei a antipatizar com a língua.
Fiz vários cursos e nunca aprendi direito. Hoje não tenho mais paciência com
ela. Gosto do inglês da Inglaterra. E do inglês dos criminosos. Canto músicas
em inglês quando sei a letra. E invento letras quando não sei. Confundo as
palavras. Gosto das palavras feias. Gosto mais do alemão. Não entendo alemão.
Elas têm tudo a ver. Começo a relembrar do meu pai. Ele morreu bêbado.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Fim do texto</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">No meu caso em específico,
preciso que vocês entendam que a questão do meu pai dizia respeito claramente à
do personagem Martin, da peça, um bêbado que passa o dia a trabalhar e que não
consegue pagar as prestações da casa em que vive com a mulher e os dois filhos,
sendo que estes não o respeitam de diversas formas. No caso do texto, peguei
bem o começo da peça, na primeira fala de Martin, em que ele cumprimenta os
filhos com “Good morning”, mas um good morning falso, ou falsificado, e o fato
de meu pai ter se achado escocês a vida toda, saber inglês até mais do que as
outras línguas mas não se dispor jamais a falar conosco nessa língua nem a nos
ensinar nada. Essa questão, no momento da escrita, não era tão forte enquanto
mágoa, confesso, mas enquanto escrevia ia assumindo caráter mais sério e
potente. Tanto que o texto ficou estranho, quase sintomático da época atual. Um
aspecto então que acabou se revelando DURANTE A PRÓPRIA ESCRITA foi que aquilo
que parecia estar recôndito (escondido) em mim, ou mesmo tendo sido
ultrapassado (falsamente, como vi), mostrou-se mais potente do que nunca. A
questão do inglês, por outro lado, pegava-me de diversas formas na ocasião.
Primeiro, porque o good morning da peça levava naturalmente a ele. Mas também
pelo fato de ele, na peça e na vida real, assumir um caráter de ironia, e,
portanto, muito forte, em minha vida e mesmo na peça (embora aqui aparecesse
quase imediatamente, sem dar muito a o quê refletir). Outro aspecto relevante
do inglês era o fato de esta oficina ser a primeira, mesmo, que eu fazia em
inglês, e, portanto, que minha expertise seria colocada em questão também por
meio disso, do domínio dessa língua. Um aspecto adicional é que, sempre que o
inglês é colocado em questão, em termos de meu domínio dele, atinge-me de forma
indelével uma sensação de impotência e de constrangimento de que considero
quase impossível de me escapulir, e isso porque, conforme podem ver pelo
próprio texto, o inglês remete a questões geopolíticas, nas quais fui formado,
a questões da ordem da sociabilidade (gosto do inglês supremamente alto, por
diversos motivos, inclusive fonéticos, e do inglês supremamente baixo, de criminosos,
por motivos muito similares, o que diz respeito também a minha trajetória
biográfica – que porém não vem muito ao caso aqui).</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Outro aspecto relevante aqui é
que, conforme pode se perceber, o encadeamento das questões relativas ao texto
e ao trecho da peça que me disse respeito, na medida desse tipo de escrita
instantânea, segue uma lógica que parece escapar da lógica costumeira, dado que
não busca a justificação de posições em si, mas o surgimento de aspectos
aparentemente escondidos que passam a dominar o texto e a conduzi-lo a um final
que não se sabe muito bem qual seria. Esse tipo de conexão não é promovida
quando escrevo no computador, fique claro isso, porque – creio - mesmo que eu
escreva a todo vapor ainda tenho, enquanto escrevo em teclado, a possibilidade
do encadeamento razoável, enquanto ao vivo, no meio do palco em que ensaiamos,
a pressão é ainda maior e não dá realmente tempo nem espaço para pensar,
refletir ou justificar.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Eis que, por outro lado, logo a
seguir, houve um fator a mais de complicação no exercício da noite que
realmente passou a fazer toda a diferença. Pois, depois dos 6 minutos doados
para escrevermos aquele texto, aconteceu que Ulrika sugeriu que ficássemos no
meio do palco, em duas fileiras paralelas, e que passássemos a engatinhar,
suavemente, numa trajetória que voltava ao começo, seguindo uma espécie de
retângulo imaginário. Falando assim, parece até bobo. Mas acontece que, na
medida em que o exercício era feito, ocorreu em mim uma sensação que até agora
me deixa um pouco confuso – só um pouco. O exercício deveria ser feito com
calma. A gente andava em fila indiana, um atrás do outro, engatinhando, sem
olhar para a frente ou para os lados. A questão era a gente se encontrar, andar
ensimesmado mesmo, como se – ela explicou depois – a gente tivesse voltado à
fase do engatinhar. Foi quando, após uma ou outra volta naquela parte da sala,
comecei a me sentir meio confuso e a cair para os lados, como se realmente não
tivesse que andar para a frente ou para os lados, como se eu pudesse realmente
cair e ficar por aí, caído, sem função. Eu estava bem, em termos de energia,
não estava muito cansado, mas era como se eu, nesse exercício, tivesse, ao
menos temporariamente, desistido de TER DE andar, DE TER DE continuar o
SERVIÇO, de precisar aparentar estar trabalhando ou fazendo algo com uma função
ou direção. Eu nunca, nos últimos 20 anos, me sentira assim, meio que SEM
FUNÇÃO, como se estivesse na gratuidade da infância. Foi bastante interessante,
isso, e foi confirmado logo depois por uma fala da Ulrika, em que de forma
muito singela ela dizia por que é que não podíamos novamente nos sentirmos como
crianças? Na volta, então – o exercício tinha 3 fases, e agora vinha a terceira
–, fomos convidados a escrever novamente, e agora sob o mote de dizermos, em 6
minutos, por escrito, por escrita automática, em que a leitura da peça ou mesmo
a peça havia nos incomodado. Neste exercício, fiz o seguinte texto, que batizei
de Incômodo e que faz parte de meu corpus de textos dramatúrgicos (inclusive,
será apresentado como monólogo):</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Texto</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Incomodou que nada tenha
incomodado. Pois vi isso. Não vi tanto, tão forte, mas senti assim.
Incomodou-me de não ter rido mais. Pois tentei rir e quase ri, mas não ri.
Incomodou-me a língua próxima e estranha. Mas não a peça. Incomodou-me que
Martin e David fossem eu mesmo. Mas isso no fundo não me incomodou. Há um
incômodo estranho em nada realmente me incomodar na peça. Mas incomodou-me que
ninguém parecesse se incomodar. Incomodou-me que os incômodos que vi fossem tão
leves e profundos. Mas na peça nada me incomodou. Mesmo. O incômodo é mais
estranho.<br />
Eu sou o incômodo.<br />
O incômodo é uma coisa e ela sou eu<br />
Foda-se a peça. Obrigado, peça.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Fim do texto</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Depois de cada um fazer esse
segundo texto, todos foram convidados a dizê-lo em voz alta. Ou quase todos,
pelo que me lembro. Ulrika não entende português, e até o fim da oficina
lamentava isso, por, aparentemente, segundo ela, ter perdido bastante de algo
que lhe interessava nessa exata medida. E ficou lá, com a intérprete, mas sem
poder cobrar-lhe esse tipo de tradução simultânea, vendo cada um expressar seus
sentimentos por meio daquele papel, daquele texto feito na hora. No meu caso,
quando o disse, quando disse o meu texto, fui como sempre desde que passei a encarar
o mundo como um touro que preciso domar com minhas unhas presas ao seu dorso. E
falei o texto com postura forte, na qual vacilei um pouco ao final, quase
chorando, mas sem chorar. Lembro-me de que saiu uma pequena lágrima e que ela
estava bastante atenta à minha declamação, e que se emocionou, ali do seu
jeito.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">No caso do texto, a importância
de todo esse processo foi fundamental em sua criação e no resultado, reparei
depois, pelo fato de me revelar, tão logo li o texto com calma, qual havia sido
meu sentimento durante os 10 anos em que meus pais e nós, irmãos, brigávamos, e
que não se havia (o sentimento) restrito ao fato de ter saído magoado ou
alquebrado. Eu me sentia como incômodo, a partir do incômodo de não conseguir
mais (agora) me incomodar com isso. Passara a incorporar um sentimento forte
demais de inadequação com qualquer lugar em que passei a me colocar. Um aspecto
interessante a mais, durante a criação, foi o final, em que as três últimas
frases meio que se impuseram, surgindo sem motivação racional. E isso,
lembro-me, causou um efeito fundamental, na medida em que houve risadinhas e ao
mesmo tempo em que pude, com esse tipo de expressão, sair do aspecto mais
reflexivo e me colocar enquanto pessoa com interesses mais rasteiros, tipo o
que acho dessa coisa, afinal, e o que devo fazer com isto, no caso, foda-se e
obrigado. Foda-se e agradecimento.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Hoje reflito nisso que tanto me
chamou a atenção no método ou nos pressupostos do método de um Grotowski no
começo de carreira – porque depois ficou tudo tão complexo que meio que perdi o
horizonte e até mesmo a paciência e a compostura. E como é que deve ser que o
diretor que segue esses pressupostos de livre e espontânea vontade utiliza seus
recursos para aproximar-se de si, do outro, do ator, do autor, e todos, assim,
desse jeito, de um compartilhar de experiências que levaria todos a lugares
aparentemente inviáveis e até então simplesmente inexpugnáveis. E reparei então
como aparentemente, neste processo, tudo foi fácil, pelo menos até então. E como
isso já me afetava enquanto pessoa e enquanto autor e enquanto ator. Foi
interessante perceber isso, mas ao mesmo tempo foi estranho, pois parecia
aproximar-se de mim um panorama a ser devassado que iria me devassar.
Decifra-me ou te devoro.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Começava a impor-se, no processo,
porém, também, outra questão, que era a do outro, ou seja, a da alteridade.
Pois, desde que comecei a entrar no teatro pela via do diálogo, e não
simplesmente da imposição, a mim e ao espetáculo, daquilo que eu vivenciava
dentro de mim e que me incomodava a tal ponto que devia sair, percebi que
haviam formas pelas quais eu conseguia e outras pelas quais eu não conseguia,
acessar o universo alheio e que isso, esse processo, afetava demais, por
consequência, minha relação interna e com as coisas, não necessariamente então
apenas com as pessoas. Num processo íntimo recente, desvinculado do teatro,
percebera em determinado momento o que era o amor, que segundo Deleuze seria
uma espécie de navegação no universo alheio sem intrometer-se demais em suas
(dele) regras e funcionamentos, mas deixando que ele nos interferisse e que o
mesmo acontecesse por consequência com a outra pessoa ou ser vivo. Se amor é
isso, então, o processo de intromissão por meio de meios criativos também o
envolveria, de certa forma, e eu mesmo já experimentava algo assim, no trabalho
com o meu grupo, que não cabe esmiuçar aqui, por outro lado.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">É triste constatar, contudo, que
não me lembro muito bem de alguns dos detalhes que levaram à escolha dos
personagens, e na verdade não me lembro muito bem dos insights respectivos que
levaram a que nós escolhêssemos os personagens que depois iríamos desenvolver.
Esse processo, especificamente, ocorreu muito especialmente na aula a seguir,
em que, a partir de um input no sentido de, por meio de exercícios em parte
físicos, nos direcionarmos àquele personagem na peça que mais nos tocava, nos
separamos em grupos, quatro em suma (são quatro personagens), e escolhemos um
parceiro com que compusemos uma dupla a partir da qual nos interpelamos numa
espécie de entrevista. No caso, peguei Leonardo, que havia escolhido o
personagem David. Aqui, é preciso explicar uma coisa bastante pessoal. Quando
Ulrika pediu para que a gente escolhesse UM personagem, eu vacilei, dado que,
por um lado, queria vivenciar o personagem mais parecido àquele que havia sido
o meu pai, Guilherme, e por outro lado queria o desafio de reexperimentar o
lado garoto rebelde que David, outro personagem, incorporava. Note-se que no
auge das brigas e discussões na minha família, eu realmente havia me revoltado
e me tornado um sujeito que saía de moto por aí, que reclamava sempre que era
cobrado ou mesmo interpelado, que praticamente não tinha amigos, que
frequentava puteiros à noite e que, quando contrariado, retaliava riscando carros
do estacionamento, furando seus pneus ou fazendo alguma outra traquinagem.
David parecia ser um embrião daquilo em que me tornara naquela época, e
confesso, hoje, que na hora esse personagem me atraía bem mais do que o Martin,
no caso, o meu pai. Já na entrevista com Leonardo, tivemos que optar. Podíamos,
ele e eu, bancarmos dois Davids se interpelando, mas eu decidi, na hora, e até
pela minha idade maior que a dele (tinha 47 anos, hoje 48, e ele 31 ou 32),
optar por fazer o Martin na entrevista – era uma decisão temporária, pois não
me decidira realmente encarnar o Martin posteriormente.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">A entrevista foi delicada e
forte. Eu não vacilei e disse ao Leonardo que iria pegar pesado, e ele na hora
topou e depois assim foi sendo nosso relacionamento enquanto personagens. Na
hora, eu não havia ainda sacado muito bem quem era o David. Eu sabia que Martin
era um bêbado incorrigível, e a esse respeito eu já tinha uma ideia do que
pensar a respeito. Pois além do meu pai eu tinha meus colegas do Teatro
Cemitério de Automóveis, alguns deles bêbados de cair na rua e de ficar até a
perda dos sentidos no bar e voltar ainda dirigindo carros, e que aprendi a
conhecer e a deles me amigar de forma bastante compassiva. Mas David era uma
incógnita por alguns motivos: no final da leitura da peça, numa aula anterior,
eu perdera as referências. Não sabia, sei lá por quê, o que estava acontecendo
e não entendera muito bem o enredo, assim como os personagens. Na hora da
entrevista, David me era apenas, então, um jovem revoltado – nem imaginava a
idade dele, do David –, e nesse sentido ele não entendia o comportamento do
pai, muito menos sua condição de filho de bêbado, e além disso EU não entendia
em que medida ele se diferenciava do Jorge, outro filho daquele casal. Eu
achava na hora que David era o mais violento dos dois filhos, mas isso, estava
claro, não era verdade. Por outro lado, eu lembrava que o pessoal comentara
sobre as cenas violentas da peça – que eu não lera por ter faltado –, e eu, de
alguma forma, imaginara que a violência havia partido de David, e não de Jorge,
que para mim era apenas um cara que trabalhava e vivia de uma forma mais
pragmática e sincera, sob o ponto de vista tradicional de uma sociedade
produtiva. Na hora da entrevista, portanto, eu via em Leonardo um misto de
David com Jorge, e me lembro bastante bem que ele assumia, na hora, um
comportamento de curiosidade para comigo, para com Martin. Na hora da
entrevista, ele me perguntara por que eu fazia o que fazia, ou seja, por que
bebia, e eu lhe respondera com base em minha sensação sobre o que é um bêbado:
no caso, um sujeito já morto, que não foi, contudo, enterrado. Um cara além da
esperança, que passa a carcomer seus momentos mais bonitos em prol de algo que
ele não sabe o que é mas que sabe que no limite responde pela sua própria
morte. Um sujeito que superou todos os limites do mais baixo e que nem mesmo
consegue mais enxerga-los. Um sujeito a par de sua condição de pária absoluto,
e que nem liga mais para o que irá lhe acontecer, porque no fundo já mais nada
lhe acontece. Um morto não enterrado, um cara além da ideia de esperança pelo
simples fato de que ele já esperou, já fez o que podia, e que era ainda mais do
que ele imaginava, e que, independentemente dos resultados, superara a linha e
ficara lá, morto, esperando um enterro que não vinha e que a bebida lhe
relembrava, como se fosse ela (a bebida) uma espécie de bola de cristal.
Lembro-me de que o Leonardo de certa forma se respondera com a resposta, que eu
lhe dei bastante friamente, como costumo fazer quando falo a verdade.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Acreditem em mim, eu fiz a
entrevista com o David/Leonardo, e ele comigo, e eu não consigo lembrar o que
aconteceu a seguir. Ocorre, contudo, que essa divisão entre Davids e Martins me
pegou realmente de forma pesada, e não consegui lidar muito bem com isso nos
dias e semanas seguintes. Lembro-me de que os alongamentos/aquecimentos
continuavam com aquela mesma energia contagiante de, por meio deles, perceber
como os outros eram e se comportavam em termos de movimentos pessoais e valores
enquanto pessoas diferenciadas, e que num outro momento a gente começou, por
meio de exercícios de interrelação pessoal, confrontar a imagem com que cada
um, enquanto personagem/pessoa, respondia em relação a todos os outros.
Sabíamos então que existiam por ali pessoas/personagens em busca de uma entrega
pessoal (enquanto pessoa) e de uma definição artística (enquanto
pessoa/personagem e linguagem por meio da qual ela viria à tona), e que na
medida em que o trabalho se tornava colaborativo, isso influenciaria o
resultado profissional (na oficina) e as formas pelas quais as pessoas se
enxergavam com ou sem a influência da trama da peça. Nesse processo, então, que
agora tenho uma dificuldade imensa de relembrar e recuperar, muitas coisas
específicas aconteceram, sendo que algumas delas viriam a influenciar
fortemente meu relacionamento com as pessoas envolvidas no processo. Lembro-me
de algumas dessas coisas.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Uma dessas coisas aconteceu num
alongamento/aquecimento. Não me lembro quem foi que sugeriu, mas lembro-me de
que, num determinado momento de um exercício em que tínhamos de olhar a outra
pessoa nos olhos, de uma distância considerável, aproximarmo-nos e com isso
encararmos sua energia, eu tive um contato visual muito forte com a Aline e
outro com a Júlia (cujo nome aliás eu simplesmente desconhecia). No caso da
Aline, sempre me “perturbara” (num sentido leve) a postura dessa garota que
dominava um inglês perfeito, por um lado, que falava com um jeito forte e cuja
arrogância suave me incomodava, por outro, e que parecia ser uma garota com
estofo, no sentido de ter uma família bastante bem constituída, com antes e
depois, ou seja, com pessoas de família historicamente localizada, e que,
portanto, deveria possuir segurança quanto ao seu lugar no mundo. Dado que eu
pareço ser alguém meio oposto (membro de uma família nuclear que quase explodiu
para sempre após os problemas de meu pai com a psicose e a bebida, separado, e
em busca de si vivendo sozinho uma cidade afastada, embora bastante relacionado
socialmente com as pessoas dessa cidade – desenvolvo trabalhos de jornalista
investigativo nesse local, e começo a me relacionar com outras pessoas,
mulheres, inclusive), decidi, na hora, até pelo meu caráter provocador e
incisivo, encarar a Aline de longe com uma força maior do que de costume, tudo
apenas no olhar. Na hora do exercício, notei que ela realmente vacilara, ficara
meio insegura, mas que, após um diálogo de olhares bastante intenso que levou
bastante tempo (ao menos pelo que me lembro), ela finalmente conseguia me
expulsar e se safar da energia provocadora – a partir, isso é muito importante,
a meu ver, de seu real perfil social, sobre o qual, aparentemente, não me
enganara. Pois bem. Tudo pararia por aí se eu não tivesse tido a iniciativa de
lhe dizer isso em um dos intervalos da aula. E eu lhe disse. E ela ouviu
atentamente e se deixou realmente afetar pelo meu relato. Claro, se isto – este
relato – tivesse apenas a intenção ou o objetivo de falar sobre duas pessoas,
teria um alcance deveras limitado. Mas, como, ao responder a ela, e ao ela se
deixar afetar por aquilo que eu fizera, estávamos no fundo respondendo a como o
processo nos afetara, este relato passa a assumir um alcance maior. Isto só
para lhes dizer e tentar garantir que eu não estou perdendo o limite das
coisas, que eu continuo simplesmente fazendo uma espécie de relatório
objetivo-subjetivo do processo desenvolvido pela equipe a partir das indicações
da professora Ulrika.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Não posso nem devo comentar o que
eu disse realmente à Aline, mas digo apenas que a mensagem geral foi que eu
assumi aquela postura agressiva por opor uma pessoa com bagagem histórica e
familiar que parece lhe dar segurança e empáfia (o que me incomodava, embora
pouco) (Aline), com toda a segurança que uma pessoa com antes e depois
incorpora em seus movimentos, com uma pessoa como eu, sem isso mas com a
intenção forte, traduzida em atos, de criar essa conexão com os gregos, os
latinos, a tradição europeia, a tradição do lugar onde nasci, o Chile, a
tradição daqui, do Brasil, minha condição sociológica, filosófica, mental e
íntima, para justamente conciliar essa história, construída, com minha história
factual, feita a base de segurança e insegurança, assim como com uma intenção
transformadora e ultraconservadora, ao mesmo tempo. Parece arrogante, e é claro
que é. A Aline ouviu muito calmamente e pareceu, ao menos no momento, bastante
impressionada. Conversamos depois, outro dia, e realmente aquilo afetou ao
menos a imagem que ela tinha de mim. Note-se que, na segunda aula, Ulrika
deu-me espaço para sugerir uma coisa á turma, que foi rejeitada, mas que foi
avaliada, e eu era bastante agressivo nisso tudo, dado haver faltado na
primeira aula e nem dado satisfação a ninguém. Ulrika foi clara, segura,
prática e adorei sua postura. Uma admiração inconteste de minha parte.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Ainda sobre a conversa com a
Aline. No caso da peça, considero que existe uma forma toda apriorística de as
pessoas de forma geral enquadrarem o caso de um sujeito que se mata de beber, e
que mata com isso também sua família. Não direi quais são minhas posições a
respeito, mas considero que, em parte, ao me dirigir à Aline, foi, no processo,
também com o intuito de dizer-lhe que ela não saberia nada de pessoas como eu,
e, portanto, de pessoas como Martin, o que eu acho que na maioria das vezes é
verdade na vida real. Pois poucos realmente sabem como é ser esquizofrênico,
como eu sou, e se metem a falar a respeito. Ou poucos realmente sabem o que é
passar a vida com gente como meu pai, que no final das contas realmente se
matou sem conseguir resolver seus problemas, e etc. e tal. Ou seja, neste caso,
da conversa com a Aline, eu devia estar fazendo um esforço para ela me VER como
eu já a via e que ela me visse como realmente um OUTRO distante de seus
pré-julgamentos, o que afinal de contas se mostrou válido, tanto que finalmente
conversamos. E até bastante, dadas as limitações.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Outra pessoa que olhei nos olhos
bastante bem e que me causou uma forte impressão foi a Júlia. Mas foi por outro
motivo, qual seja, o fato de que ela respondeu com singeleza no olhar, o que
iria se expressar bastante bem em seu desempenho no palco, que eu vi com
bastante atenção. A Julia teve, na hora do olhar, uma forma muito sutil e até
tímida de se desvencilhar, e isso ficou bastante claro no papel de Martin que
desempenhou nas últimas sessões da oficina.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">As sessões da oficina continuavam
e sempre era dada uma atenção especial ao alongamento/aquecimento. Numa
determinada noite, eu achei que iria propor um movimento meu, mas não
aconteceu. Noutro dia, propus um movimento de alongamento do karatê,
absolutamente fora de lugar, mas que era aquele que eu conhecia, afinal. Era um
movimento de estiramento absurdamente exagerado, mas tudo bem. Noutro dia,
enquanto a gente fazia o aquecimento/alongamento, Ulrika pediu que cada um
sugerisse uma sequência de movimentos, mas que, por um lado, estivessem
relacionados ao personagem que havíamos escolhido, e por outro, que fossem
justificados por todo aquele que o sugerisse. Ou seja, era agora por via do
movimento, que os outros teriam de tentar replicar e entender, cada um do seu
jeito, que o aspecto pessoal do personagem viria à tona por meio da
subjetividade corporal do ator, e mais: que isso teria de ser justificado, ou
seja, explicado quanto ao seu porquê. Não poderia ser qualquer movimento, em
suma. E se fosse teria de ser explicado, ou seja, ficaria claro em que ele
consistiria: no fundo, em nada. Fizemos alguns movimentos. Daí chegou a minha
vez. Confesso que eu não via a hora de sugerir algo. Mas só me vinham à cabeça
movimentos violentos, de ação contra o outro, de estiramento dos braços, em
suma, de luta ou mesmo briga. Eu até pensava em um movimento de corpo todo em
que a gente teria de visualmente render uma força contrária, jogando-a ao chão.
É estúpido dizer isso, mesmo contar, mas é verdade.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Pensei em casa, dado que havia
tempo – eu tinha a possibilidade de sugerir, mas não surgira ainda a
oportunidade –, sendo que naqueles dias acabei comprando um livro inspirado em
Laban. Nesse livro, havia umas figuras. Uma delas mostrava um sujeito fechado e
aberto, de certa forma. Não que a imagem tenha me influenciado (comprei o livro
depois de sugerir o movimento), mas na hora em que sugeri meu movimento a
questão da energia era fundamental (eu queria algo que fechasse, resguardasse,
a energia, e algo outro que a soltasse, de forma violenta ou não). O movimento
foi esse que hoje chamo de Nascimento-Luta. Está explicado a seguir.</span><br />
<div class="MsoNormal">
“Movimento nascimento-luta</div>
<div class="MsoNormal">
Tenho muita dificuldade em relaxar. Talvez seja essa a maior
dificuldade física genérica que eu tenho. Não relaxo no dia a dia, nunca
consegui relaxar no karatê (cheguei à faixa roxa, por volta dos anos 90), não
consigo relaxar quando escrevo, nem quando faço sexo, nem quando converso e
creio que nem quando durmo.</div>
<div class="MsoNormal">
Minha história a esse respeito é simples. Aos 6 anos, vi um
golpe de Estado, do qual só me lembro dos sons das bombas e de algumas imagens.
Sempre fui muito tímido. Um dia, fui ameaçado fisicamente e fiz karatê em
seguida. Note-se que eu praticamente não tinha coordenação motora na época e
que portanto os movimentos do karatê são quase os únicos que têm uma profunda
identificação comigo. Com o karatê, fiquei uma pessoa violenta e traiçoeira e
parei. Encaro os contatos como possíveis ameaças e sendo assim fico sempre na
defensiva. Só muito recentemente (mesmo, tipo semanas) venho conseguindo
encontrar uma forma de EU falar sem que dê margem a sensações de ameaça vindas
das outras pessoas. Tentei me matar há dois meses porque estava convicto de que
nunca iria ter um relacionamento normal com outras pessoas.</div>
<div class="MsoNormal">
Na mesma época em que fiz karatê, fiz yoga, mas eu dormia
nas aulas. Não conseguia estudar, e dormia na biblioteca.</div>
<div class="MsoNormal">
Quando me sinto à vontade, tendo a dormitar ao lado da
pessoa com que consigo relaxar, geralmente ouvindo música, e simplesmente
destruir os movimentos que possam existir em mim. O ponto inicial do movimento
é uma espécie de relaxamento primordial, como se fosse um nascimento. Por sua
vez, considero que o relaxamento por si só não basta, ou seja, que é preciso
forçar a situação de fechamento em si, como se fosse uma espécie de morte do
impulso em si.</div>
<div class="MsoNormal">
Mas, por características biográficas, sinto-me o tempo todo
ameaçado.</div>
<div class="MsoNormal">
O karatê e observar lutas fez-me começar a apreciar o
aspecto técnico das lutas. Isso, somado a minha admiração com o caráter
cirúrgico de certas cenas de ação de blackbusters (Cães de Aluguel, Colateral,
etc.), e ao fato de ter acompanhado muitos treinamentos internos de karatê
entre mestres (dos quais tirei documentos que ainda irei divulgar), assim como
ao fato de ter criado uma espécie de ética própria (no sentido de que, qualquer
que seja o ambiente de conflito, mesmo verbal, atuo de forma a dar “ippons”
(golpes únicos e certeiros) para reduzir a duração e a intensidade do conflito,
resolvendo-o), assim como somado ao fato de haver passado 10 anos convivendo
com brigas familiares, toda noite, em que nunca se chegava a uma conclusão, fez
com que eu passasse a admirar movimentos de extrema rapidez e violência
cirúrgica sob o prisma estético. Pois o que NÃO ME FAZ apreciar lutas
coreografadas ou lutas de Vale-Tudo é que em geral elas são feias e pouco
eficientes (há exceções, como a da Ronda).</div>
<div class="MsoNormal">
O movimento então surgiu da necessidade de relaxamento
primordial, de se ser afetado por um motivo externo e de reagir a ele, e de
cumprir o ato de fazer tudo em tempo reduzido ao limite do quase impossível. A
saída do relaxamento é, em si, quase um ato de preservação que só conseguiria
ter efeito em um só golpe certeiro e mortal. Mas, como não há luta, restou
somente a saída excessivamente violenta e rápida e o relaxamento posterior do
movimento.</div>
<div class="MsoNormal">
Quando a Martin, vejo-o, assim como ao meu pai, ensimesmado,
mas que pode sair facilmente e SEM MOTIVO do estado em que está e abordar
violentamente as outras pessoas. Esse é o movimento.”</div>
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Desse movimento, em virtude de
inseguranças, pois certas coisas passaram a me causar estranheza, especialmente
o caráter violento do movimento, vislumbrei uma opção, que é o movimento
súplica-contrição. Que está aqui:</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">“Movimento Súplica-Contrição</span><br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Quando participava de ensaios para Esperando Godot,
pelo Garagem 21 (César Ribeiro), fui defrontado pela primeira vez com o Método
Suzuki. Não pude apreender muito dele, na ocasião, mas reparei como me
machucava, física e psicologicamente, um determinado movimento de
alongamento/aquecimento que consistia em alongar a coluna, no chão, com o
alongamento respectivo dos braços à frente, mantendo uma das pernas cruzadas e
forçando a região próxima às virilhas. Eu tive muita dificuldade nesse
movimento em particular – tanto que o orientador achava que eu estava brincando
ao não conseguir abaixar o meu tronco em relação ao chão.</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Por outro lado, como é possível perceber no primeiro
movimento que eu, digamos, “bolei” (Movimento Nascimento-Luta em</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">http://teatro.rcontrera.com.br/2015/08/movimento-nascimento-luta.html),
nutro uma profunda reverência, desconhecimento e mitologia sobre movimentos que
reduzem a presença corporal ao mínimo e que, no limite, referenciam-se ao
nascimento do ser humano ou mesmo dos animais. Nesse sentido, considero que
pode existir uma relação entre a súplica, o movimento de estiramento acima
citado, e a contrição (que, como o nome bem diz, atribui uma carga religiosa ou
mística a algo que é dado, qual seja, a ausência de resistência em se estar no
mundo ou ao se preparar para entrar nele). Em questão de referências, a
contrição me leva mais à yoga, mas lembro-me que no karatê existia esse tipo de
postura de paz, de ausência de reação, de nada – como diz o Bruce Lee, ou o
Musashi, no Livro dos Cinco Anéis –, e que tudo isso, todas essas referências
podem ter, e devem ter, realmente algo a ver com, ao menos, este movimento em
especial.</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">No que diz respeito à peça “A Noite é Mãe do Dia”, de
Lars Nóren, o movimento é minha leitura à relação de Martin, o pai bêbado, à
vida em geral e à sua relação com os membros da família, juntos ou
separadamente. Eu me conduzi a essa leitura por vários motivos, a maioria deles
derivados de minha observação por anos, e da biografia, do meu pai, que se
envolveu com a bebida em conjunção com efeitos de psicose maníaco-depressiva, e
que não soube aparentemente lidar com os problemas derivados dos efeitos da
doença e da bebida, assim como de seus atos, em nossa família. O meu pai era o
filho caçula de uma família de chilenos de origem escocesa, sempre foi muito
mimado por todos, casou com minha mãe, que conduzia a família com mão de ferro,
e quando se perdeu tentou retornar a questões de sua juventude, como por
exemplo uma antiga namorada, a primeira, que ele reencontrou quando estava em
fase maníaca da doença. A leitura mais ampla de minha mãe de tudo o que iria
acontecer – os 9 anos de sofrimento familiar – foi que ele sempre foi um
sujeito mimado e que não soube dar valor àquilo que tinha. Não sei bem qual é
minha posição a respeito, mas, analisando de longe e até de perto o
comportamento de amigos afeitos à bebida e que deixam com que ela – e seus
problemas, anteriores ou posteriores – afete suas histórias, noto que em geral
o bêbado incorrigível é um ser sem esperança, quase morto enquanto ser com
possibilidade de escolha. E nessa leitura encaixo o movimento que estou
propondo.</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Considero que, em linhas gerais, os seres humanos são
seres que nascem com a intenção de escapar de uma condição (o pré-nascimento,
que ocorre num clima geralmente de paz) e com uma relação sempre indefinida com
respeito a forças maiores, no caso Deus, ou família, ou sociedade, ou mesmo
tecnologia, ou mesmo o destino, caso queiramos sair de situações externas ou motivadas
por forças exteriores a ele. Nesse sentido, o movimento visa colocar numa
conjunção a situação de paz do pré-nascimento ou do descanso fora do mundo
(como no sono, ou no descanso no amor, ou no repouso em Deus ou outra entidade
que lhe cause reencontro) com a busca de algo fora dele com respeito ao que ele
se considera ou inferior ou em situação de embate compreensivo (no sentido
inglês do termo, comprehensive). Ao contrário assim do outro movimento
proposto, este não é para ser conduzido com violência ou rapidez ou mesmo
oposição ativa contra alguma coisa. Mas ao contrário, ele deve ser conduzido
com a lentidão típica a cada um que se defronta com essa situação, de sair do
conforto da contrição para se dirigir a uma força externa, com a qual tem problemas
de lidar. O movimento em si deve ser feito, alternadamente, com as duas pernas,
por alguns segundos apenas, e no caso da contrição não sei bem como resolver
(se existe uma posição única ou preferencial).”</span></div>
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Podem se perguntar: mas como
assim, levar tudo isso tão a sério, e meter-se a criar movimentos, nem tendo
sido formado nisso? A questão é que após fazer o Nascimento-Luta, sobre o qual,
aliás, eu tinha toda a convicção mas muitas dúvidas, Ulrika perguntou-me na
frente de todos se poderia escrever sobre ele, e disse ainda que nunca havia
visto algo assim. Isso, para quem luta contra o ego mas que também tenta
impo-lo a si como ele realmente é, foi interessantíssimo, pois percebi, pela
sensibilidade dela, que eu já começava a reconhecer, que algo que eu fazia,
além de ter algum mérito também nesse quesito (corpo), era passível de se
refletir a respeito. Isso deu-me um élan que antes não havia, e que não era
tático, mas que eu sentia como sincero. Assim como foram sinceras as dúvidas a
respeito (daí o outro movimento), e o surgimento de mais dois deles, um deles
chamando-se Ouriço-Estrela, e que não é para se explicado aqui. Claro que esse
acontecimento é avaliado por cada um de seu jeito especial, e que, como tudo
que é novo, deve ser reflexivamente avaliado em relação com tudo o antes e o
depois, sensível e formalmente, e que esse jogo de certa forma explica a
história, a civilização, o ser humano e a sua vida e morte.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Neste momento da oficina, algo
parecia estar se confundindo em meu interior, nas experiências e na relação com
os atores, as pessoas, as almas, algo parecia estar escapando da relação
espaço-tempo tradicional, pois, sendo bem realista, as coisas passaram a se
tornar tão intensas que a impressão do tempo não era mais coetânea com o tempo
real. Em suma, as coisas mal duravam e pareciam durar muito, a aula acabava mas
permanecíamos lá esperando mais, havia coisas que aconteciam que eram tão
fortes que parecia que não tínhamos mais como continuar e eram apenas 21h! (as
aulas iam até as 22h). Nesse ponto concreto, então, em termos metodológicos,
havia claramente a intenção de aproximar ainda mais a pessoa do personagem,
pegando este de todos os lados, e aquela também. Um dia creio conseguir
distinguir um momento do outro nessa barafunda de materiais, mas agora prefiro
simplesmente elencar alguns textos resultantes desse momento do processo,
simplesmente referindo-me a pontos em especial, de forma a contextualizá-los
dentro e fora (na experiência interna e externa) em seus PONTOS MÍNIMOS. Esses
textos vão embaixo.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Neste texto: seria necessário
escrever o que fizemos saindo de casa até a oficina. Cheguei até a metade.
Tentei ser exageradamente prolixo.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Texto</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Abri os olhos. Olhei para o lado.
Vi o celular. Peguei. Vi a hora, dormi algo mais. Acordei de novo. Levantei.
Fui até a sala. Liguei o note. Olhei o note. Vi o face. Fui à cozinha. Esperei
vendo o face. Fui até a cozinha. Peguei o leite. Conferi o copo. Pus. Pus
granola. Tomei. Três goles. Vi os e-mails. Continuei. Fui à cozinha. Peguei um
pão. Pus margarina. Comi. Vi o face. As horas passaram. Ri de um post. Fui ao
banheiro. Tomei banho. Olhei as roupas. Peguei a mesma calça. Uma camiseta.
Esperei msg da P. Não veio. Peguei o dinheiro. Fui ao mercado. Comprei algo.
Falei com a filha. Voltei. Comi algo mais. Vi se havia esquecido algo. Saí.
Falei com os porteiros. Peguei a rua. Segui em frente. Peguei a esquerda. Tomei
um café. Falamos besteiras. Desci. Peguei o ônibus. Reparei numa garota de
preto. Olhei. Ela desceu. Continuei. Sentei. Depois mudei. Saí no Butantã.
Peguei o dinheiro. Quis pegar passe, não deu. Fiquei na fila 25 minutos
(ilegível). Comprei os tíquets. Olhei feio. O metrô foi até a Paulista.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Fim do texto</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Percebo hoje neste exercício a
tentativa foi a de traduzirmos nossa presença no curso no contexto de nosso dia
a dia, em ações. Ou seja, de nos percebermos em relação ao curso e aos colegas
dele. E de fazermos isso PARA NÓS, independentemente deles. E, ao dividirmos as
ações em movimentos diminutos, percebermos que são esses movimentos que fazem
de nós a nós mesmos.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Neste texto: seria necessário
mostrar a cena (que escolhi com o Pedro, meu partner, e que comento daqui a
pouco) em seus traços mínimos, por aquilo que ela passava em frases
curtíssimas, como se estivesse sendo olhada de fora.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Texto</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Homem mais velho sentado.<br />
Jovem sentado ao lado.<br />
Homem cai de sono.<br />
Fala. Lento. Suave. Desanimado<br />
Jovem responde.<br />
Certa empatia.<br />
Certa simpatia.<br />
Forçada.<br />
Homem mal ouve.<br />
E de vez em quando responde.<br />
Jovem responde.<br />
Tempo.<br />
Lamento. O Homem lamenta.<br />
O jovem tenta consolar. Distância. Distância.<br />
Que aumenta. Que aumenta.<br />
Que amaina. A distância.<br />
Homem mais velho reclama.<br />
Está velho. Cansado.<br />
Não gostam dele. Nem lamenta.<br />
Consolo? O Jovem quase sem se mexer.<br />
Mão ao ombro. Consolo. Consolação/<br />
Prêmio de Consolação/<br />
A queda do homem no tempo.<br />
Uma vida vazia. Ninguém liga.<br />
Jovem lamenta.<br />
Homem chora. Desconsolo.<br />
Jovem: não era verdade.<br />
Um problema.<br />
Homem se pergunta.<br />
Não importa.<br />
Para nada não importa.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Fim do texto</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Percebo, agora, que neste texto
eu faço uma análise do que vejo, falando de forma simples e rasteira, a partir
de fora, daquilo que o meu partner e eu fazemos ou pretendemos fazer em cena.
Essa é uma forma de nos afastarmos de nós e de nos olharmos em contexto, na
cena que bolamos, até mesmo para fazer uma leitura crítica disso.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Neste texto: seria necessário
comentar o personagem (Martin) em seus termos, mostrando seu dia a dia, na
medida exata daquilo que ele era, refiro-me ao personagem. Eu preferi fazer um
personagem Martin/Guilherme, meu pai, comentando seu dia a dia, como eu o via
naquele momento, na medida de seu desenvolvimento (des-envolvimento) com o
mundo, ou seja, sua fuga, que agora avaliava.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Texto</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Martin/Guilherme<br />
(Guilherme era o nome do meu pai)<br />
Martin/Guilherme não acorda.<br />
Não se veste.<br />
Não chega.<br />
Não trabalha.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Martin/Guilherme não almoça.<br />
Não lembra.<br />
Não fala.<br />
Não fala.<br />
Ouve palavras que quer.<br />
Ouve palavras que quer.<br />
Ouve palavras que quer.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Não volta.<br />
Não fala.<br />
Não vê.<br />
Não está.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Toma uísque.<br />
Fuma cachimbo.<br />
Dorme.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Não ouve.<br />
Não fala.<br />
Não está com a esposa na cama.<br />
Não acorda.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Fim do texto</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Percebo, agora, que neste texto
eu simplesmente faço o mesmo exercício de dias atrás, qual seja, o de pegar
passo a passo os gestos e ações de uma pessoa – agora o personagem – como se
ela fosse nós mesmos. Neste exercício, em particular, eu identifiquei Martin
com meu pai e, assumindo a leitura crítica de que ele a maior parte do tempo
não estava (como ele queria), questionando sua própria existência no âmbito da
realidade. Neste caso, ele parece só estar quando fuma cachimbo e faz algo que
quer. Ou seja, por essa leitura, ele a maior parte do tempo, ou todo o tempo,
não fazia o que queria.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Neste texto: seria necessário
mostrar o personagem/pessoa em seu último dia, ou últimos instante,
absolutamente distanciado de tudo, buscando seu momento final.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Texto</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Campo, bois, árvores, sem esposa,
sem filhos, cadeira balanço, cachimbo, mull of kintyre, amigos, saudações,
uísque, o drink.<br />
Olhos no horizonte, morte próxima, céu azul, sem memória, sem culpa, sem dor,
sem vida, só o álcool e eu, uma bunda que passa, outra bunda que passa, alguma
lembrança vã, o pênis duro, cansaço, morte, amor. Love, saudações.<br />
ainda não. era para depois.<br />
sede, amor, sexo suave, ela comigo, a garrafa, a dor, uma dor que não sei, outra
dor, a garrafa, o paladar, o gosto, um gosto acre, ocre. tequila, uísque,
cerveja, a dor o amor<br />
de novo a cadeira balanço. olhar fixo. horizonte o copo de bar. a bebida nobre.
beber é para os fortes. eu amo. eu amo. tudo bem<br />
ampliação de horizonte, sensações inesgotáveis, o sonho de ser o que se é.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Fim do texto</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Percebo que neste texto, por
outro lado, eu tenho uma leitura mais sensível e menos crítica do mesmo
distanciamento do personagem, Martin, que eu estava trabalhando para
apresenta-lo no último dia da oficina. Neste caso, contudo, meu personagem não
era bem Martin, mas meu pai, com trechos absolutamente idiossincráticos, no
momento em que bebia e tentava saborear o que vivia e sentia, que era pouco e
que parecia só remeter a um deixem-me em paz. Ou seja, ao mundo de um bêbado
que quer ser deixado sozinho, em sua própria companhia, sabendo-se inalcançável
e indevassável, sem culpa, fazendo o que lhe dava na telha.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Já neste texto: seria necessário
mostrar uma “cena” em que meu pai estava presente diante de todos, mas distante
de nós, ensimesmado, como nós o olhávamos, ou como eu lembrava dele. Pensando
em como ele poderia se sentir naquele momento de sossego. Foi difícil imaginar,
dado que eu praticamente não me lembro mais dele, e isso (essa constatação da
ausência de lembrança) veio também no último ensaio da cena que viemos a montar
(no caso, da minha com o Pedro).</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Texto</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Eles me deixavam só, afinal. Não
tinha que ser nada com respeito a ninguém. Simplesmente me deixava ficar.
Pegava meu cachimbo, media como estava o fogo, e fumava. Pegava um uísque da
estante. Colocava num pequeno copo/ dose apropriado. Bebia. Numa poltrona,
isolado. Os garotos, longe. Eu sentado. Calado. Podia pegar um jornal. Não um
livro. Um jornal. Virar as páginas. Bebericar. Reacender a pipa. Fumar,
engolir. Não importava a asma. Ela me servia ou olhava de longe. De preferência
ninguém perto. Como es estivesse num palco vazio. Pensando em falar em inglês.
Pegando mais bebida. Ficar lá. Ficar sentado. Por todo o tempo. Até o fim.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Fim do texto</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Já neste outro texto, faço uma
leitura mais intermediária da mesma intenção de perceber o personagem/pessoa
(Martin/pai) enquanto, isolado, tentava ficar consigo mesmo – e eu o olhava,
tentando entende-lo. Nada menos que o texto anterior sob um ponto de vista
menos subjetivo. Também uma breve leitura de passos de sua vida – a tentativa
de superar a asma com natação (que não é abordada), a sua queda para o inglês,
e a sua busca de uma certa tranquilidade a partir da leitura e do entendimento
do mundo a partir dela.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Nestes textos, então, foi feita a
reconstrução, em ações, daquilo que consistíamos nós, em relação à oficina, e
de nossa trajetória até lá (que no limite poderia chegar à constatação de que
ela não era importante para nós). Por outro lado, na medida em que nos
concentrávamos também no personagem e em vê-lo isolado, a partir de fora, ou a
partir de dentro, aprofundávamos nossa relação com ele, meio que
reconstruindo-o, ou como diz a Lulu Pavarin, minha ex-professora,
emburacando-o. Não nego que esse tipo de reconstrução ajudou-me na
caracterização do personagem em cena, embora tenha também me colocado diversas
dúvidas, pois até o fim eu nunca soube se devia apostar numa leitura
histriônica e patética nas suas contradições e falsidades, ou se devia ao
contrário acreditar na SUA (do personagem) emoção, assim como na singeleza de
sua relação com David, o personagem do Pedro, que navegava no palco, como eu
irei explicar agora. A solução iria ficar mista, e ainda me causa certa
estranheza.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Antes de entrar na cena do Pedro
comigo, é preciso notar que nessa mesma parte da oficina a Ulrika começava a
nos pedir para falarmos como estávamos, em falas limitadas no tempo, no começo
e no fim da aula. Nesse sentido, estabelecíamos uma melhor relação conosco, com
os colegas e deles conosco. Isso foi importante como ferramenta de nos
relacionarmos com o entorno e de esfriarmos a relação com nossa emoção, sempre
nos colocando de fora, como observadores de nós mesmos e dos outros.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">O Pedro Guillaumon é doutorando
em Física. Ainda não sei seu comprometimento com o teatro, ou com a atuação de
forma geral, mas sempre percebi sua integridade ao se colocar na oficina. A
gente sempre percebe que ele de fato está lá, sem defesas, jogando-se nos
exercícios, nas escritas e nas leituras. Vejo nele uma certa singeleza e
ingenuidade na abordagem do mundo, embora, claro, isso não seja algo de forma
alguma negativo, e afinal de contas quem pode estar sendo ingênuo sou eu, mesmo
ao pensar ou dizer isso. O Pedro sempre teve uma ligação interessante comigo na
oficina, me ouvindo atentamente – ele sabe ouvir – quando eu parecia ter algo
importante ou mesmo singelamente relevante a dizer. Não me lembro direito como
nos escolhemos, um ao outro, para fazer a cena, mas lembro que chegamos
facilmente ao momento dela, que está das páginas 160 a 162 (a professora disse
que deveria ser de no máximo 4 páginas do livro). Nesse momento, Martin e David
conversam, o primeiro lamentando sua distância em relação a todos, e o segundo
esboçando, apenas esboçando, um certo carinho que nutriria pelo pai, que se
emociona, mas que logo a seguir se torna aquele sujeito apático de sempre.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Antes de mais nada, minhas
preferências, até pelo meu histórico (breve) no teatro, vão na direção de lidar
com problemas de incomunicação, com linguagem minimalista, com abordagens
histriônicas, como as de clowns ou palhaços, e de insistir em contradições,
paradoxos ou mesmo situações em que o acaso acontece e mantém um sentido ou
muitos sentidos em suspenso. O Pedro, por outro lado, nunca me contou sua
abordagem do universo teatral, sua experiência, seus espetáculos e suas
leituras. Ele, ao contrário, sempre se mostrou aberto àquilo que eu dizia, até
pelo fato de que eu não faço questão de ter razão, só de que a gente use uma
abordagem gentil e razoável ao tomar nossas posições quanto ao trabalho em
dupla ou coletivo. Não gosto de imposições de qualquer tipo, a não ser que elas
sejam completa e exaustivamente justificadas ou explicadas, sem o caráter
portanto de imposição pura e simples.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Nos exercícios feitos para criar
e apresentar a cena, em primeiro lugar fizemos uma leitura conosco e, optando
por uma abordagem mais suave e que contemplava a singeleza do amor entre os
seres, Martin e David, apresentamos uma cena com três cadeiras, uma para o
texto, que não havíamos ainda decorado, praticamente sussurrada, com as pessoas
bastante próximas e com uma abordagem intimista do assunto. Na hora dessa
primeira apresentação, eu fiz questão de lembrar do meu pai, de rememorar seu
sofrimento e de tentar jogar algo dessa energia na frente das outras pessoas.
Uma vez que fiz isso, esse esforço me esgotou, realmente. Eu estava meio que
apelando, também, na medida em que não queria desistir da empreitada, de forma
alguma. E não sabia ainda muito bem por quê.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Farei algumas observações sobre a
apresentação, que dividi na hora com o Pedro, como fizemos depois, sempre, na
medida em que ele se interessava e eu também, e seguindo a orientação de não
julgarmos na hora de apresentarmos nossas observações, e de não considerarmos
nada de antemão adequado ou inadequado, assim como de não nos magoarmos com as
observações de cada um, que, claro, deveriam, de praxe, ser polidas. O Pedro
fez um registro realista na apresentação, tocando meu ombro direito com sua mão
esquerda, aproximando-se na hora do interesse pelo pai, qual seja, eu. Eu
preferi assumir uma postura o mais relaxada possível, derrotista, realista,
tentando passar a energia de um bêbado que se sabe morto de antemão. A
apresentação nos agradou, de forma geral, e assumiu um ar mais tranquilo do que
o texto aparentemente pedia, mais melancólico e até lacônico, tentando os dois (o
Pedro e eu) atribuirmos peso ao momento em que os dois personagens meio que
tocam a alma um do outro. Nesse ponto, creio que a cena tenha se remetido, no
meu caso, a cenas que eu próprio criei e em que eu tento mostrar que, após um
período de relacionamento entre duas pessoas, normalmente é apenas a dor que
sobrevive, embalada numa espécie de bolha de amor ou no mínimo de carinho. Mas
isso eu não expressei ao Pedro na ocasião. Ulrika parece haver gostado do
resultado.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Nos exercícios e apresentações
posteriores, Ulrika sugeriu que saíssemos das cadeiras, até porque as assumimos
como opção na medida em que ainda não dominávamos o texto da peça, e que
criássemos algo no chão, como se ambos, ele e eu, não conseguíssemos nos
comunicar, ou mesmo como se não estivéssemos numa mesma dimensão ou registro
expressivo. Essa foi a sugestão dela, e eu acrescentei que queria usar algo do
registro grotesco, e ela topou, abordando que poderia ser algo meio beckettiano,
pelo que me lembro.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">É curioso, porque se por um lado
não me lembro de uma apresentação que eu devo ter apresentado em sequência,
lembro-me muito bem de uma apresentação do Pedro, que simplesmente meio que
navegou no palco, deitado, com as pernas juntas (detalhe anotado por uma atriz
ou um ator do grupo), rosto fechado, bastante preso a uma espécie de busca
absolutamente particular, e em que, ao que parece, algum texto era dito ou ele
mesmo o dizia (lembro-me agora de que ele o dizia, tanto que o carregava
consigo). Essa apresentação do partner Pedro me surpreendeu, e passou-me
diversas energias interessantes e difíceis de lidar, que não sei se vale a pena
comentar aqui. Sei apenas que foi uma criação absolutamente singular do Pedro,
e que a Ulrika também gostou bastante. Eu me deixei cativar pela disposição
dele em atribuir densidade a tudo aquilo, e como consequência aquilo acabou
entrando em nossa cena e criando a ambientação (ou parte dela) de toda a cena. Comentei
isso com ele, sem, entretanto, dar excessiva ênfase a algum tipo de formato
pré-determinado que deveríamos seguir. O Pedro parece haver gostado bastante do
resultado e das respostas dos colegas e minha, assim como da da Ulrika.
Passamos a trabalhar assim, dessa forma.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">No meu caso, meu personagem eu
tentei criar com base numa figura prévia de um bêbado jogado no chão, com
roupas em andrajos, que respondia ao filho, David, ensimesmado, sem muito
contato com o mundo externo (refiro-me a Martin, ou seja, a mim), e com uma
relação agressiva consigo mesmo. Tanto que o personagem se jogava no chão meio
que desprezando o efeito dos golpes do corpo, e mesmo na cabeça (eu sei cair).
Eu queria de fato criar uma espécie de personagem verdadeiramente estropiado,
moral e fisicamente, que responderia ao filho na medida de sua própria (de
Martin) descrença em relação ao mundo, a si mesmo, à família e aos seus
membros, assim como ao futuro, que para ele praticamente não existia (não
deveria existir). Nesse sentido, eu ficava entre deitado e jogado no chão,
caindo para um lado ou para o outro, ou mesmo para a frente e para trás). Não
havia uma inspiração específica para isso, mas eu me lembrava de todos os
bêbados destruídos que conheci, e que tinham tudo de mendigos, apesar de não se
reduzirem a eles. Meu pai não era bem assim, pois manteve até o fim um certo
tipo de desprezo pelo normal, e assumia assim um caráter mais cult do que o
normal. Mas o que era, afinal? Isso mesmo. Por outro lado, os movimentos de
rapidez e súplica também remetiam a uma verdade que eu parecia não ver na
época. Pois, tal qual na peça, identifico uma identificação amorosa entre o
filho jogado para o lado e o pai destruído que realmente teve momentos reais em
nosso caso, de minha família. Por isso, e talvez só por isso, meus movimentos
sugeridos não possuem uma idiossincrasia chapada, mas mostram-se reais e
representativos de uma luta ocorrida na alma daquele tipo de ser. Pois até o
fim eu fiquei dividido quanto ao caráter do movimento de aproximação em relação
a David, se deveria ser rápido ou lento, como uma súplica. Esse era o meu
Martin, sobre o qual fiquei dividido até o fim, até a apresentação, e até hoje
permaneço assim, dividido.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Houve então o pedido, em outra
aula, para criação de um texto, para realização de um exercício em dupla e para
a realização e apresentação de uma cena com a pessoa dessa dupla. A pessoa que
me escolheu e a cuja escolha eu assenti foi a Suzana Rebelo, com quem eu tinha
feito parte de uma cena anteriormente. O texto vai a seguir e o relato, em
seguida a ele.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Texto</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Porque eu quero viver. Sem amor
eu morro. E sem seu amor morro muito mais.<br />
Porque quero ver tua vida, viver tua vida, e sentir nossa morte. Aos poucos.
Sem dor e com dor.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">A que ponto você deixou as coisas
irem, R. A que ponto. E nunca saberei por quê.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">P., estou aqui e te sinto.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Porque quero te ajudar a viver e
a morrer. Você que já morreu tanto.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Fim do texto</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Sobre essa experiência, eu havia
feito um texto à Suzana, que coloco aqui em versão pública, pois, embora na
versão privada, eu não fale a meu ver muito de coisas particulares, dela e
minhas, prefiro manter uma discrição absoluta nesses detalhes. O relato vai a
seguir.</span><br />
<div class="MsoNormal">
“A SUZANA</div>
<div class="MsoNormal">
Desde que a Ulrika explicou o exercício, eu sabia que iria
ser terrível.</div>
<div class="MsoNormal">
Eu nunca me senti amado. Não que eu não tenha sido amado.
Mas eu nunca me senti amado, nem senti que eu tinha motivos para querê-lo. Não
importa o porquê disso, que é muito pessoal e que no fundo se restringe à minha
pessoa, minha história e minhas expectativas comigo e com o mundo, assim como
com meus desejos. Daí que interpretar COMO EU DIRIA A ALGUÉM para me amar era
quase um contrassenso. Até porque passei nos últimos dois anos pelo mais
profundo e dramático processo a respeito, quase me matando fisicamente por
causa disso. No caso, eu disse isso à R por dois anos, joguei todas minhas
fichas nisso, e consegui X noites de sexo, mais uma amizade que nem sei se tem
esse nome. Não nos falamos mais desde nossa última discussão por whatsapp. A
presença dela, até por email, hoje me incomoda. Mas gosto dela porque ela me
ajudou demais e porque é uma boa pessoa. Mas não sei o que restou de tudo. Além
disso, nunca me senti amado pela minha mãe – que realmente me amou e ama –, nem
pelos irmãos, muito menos pelo meu pai. Por outro lado, decidi há pouco tempo
que eu iria jogar todos os meus esforços em amar as pessoas e encontrar as
pessoas que eu quero amar enquanto formação de família. Sou ultraconservador e
ultrarrevolucionário (em termos políticos e de costumes), e não creio estar
fazendo nada errado, mas às vezes é bastante perigoso para mim e para as outras
pessoas.</div>
<div class="MsoNormal">
No processo, digo o meu processo, durante o exercício,
fiquei olhando, do outro lado da sala, para o espelho. Olhava em diagonal de
forma a não me ver. Não olhava onde alguém estava, mas para mim. Chorava
continuamente, as lágrimas caíam e eu não conseguia parar. Parecia como se eu
não pudesse realmente conseguir fazer o exercício. O tempo passava e eu tinha
que escrever as frases. Eu não havia entendido direito, ao que parece, porque
eu queria encenar-me falando as palavras que iriam sair. Mas peguei o papel com
calma, e rabisquei algumas palavras, que transcrevo logo embaixo. As palavras
saíram como que para alguém em geral, e depois para a R e depois para a P.
Saíram em três momentos diferentes. Nos dois momentos últimos, eu vacilei bastante,
e as palavras para a P saíram com bastante dificuldade. As para a R, não.
Estavam lá, há bastante tempo. E eu já havia dito essas palavras a ela,
pessoalmente e por email, ou whatsapp ou inbox, nem me lembro (está tudo
guardado). Foram poucas palavras, no total, e não muito bem escritas. Depois
soube com outras pessoas que com elas acontecera basicamente o mesmo. Durante
toda essa primeira parte do processo, eu tive que enxugar as lágrimas algumas
vezes, que caíam, mas que não me faziam chorar, propriamente falando.</div>
<div class="MsoNormal">
Daí o novo exercício era derivado de um anterior, em que
tentávamos impedir que a outra pessoa continuasse andando, afastando-se de nós.
Só que da outra vez o foco era apenas físico, para forçar o movimento. Desta
vez, tinha a ver com o texto, com o texto que cada um acabara de fazer. Olhei
ao meu lado, já que eu estava de pé, e vi uma pessoa (do meu lado esquerdo) com
que não me dava muito bem (mas não que antipatizasse, simplesmente a energia
era diferente). De repente, a Suzana chegou e me escolheu. Achei legal, isso.
Eu já havia feito uma cena com ela, digo, um esboço, e gostara da energia forte
dela, do sorriso e do caráter físico da cena (incomoda-me o toque, mas de
alguma forma eu confiara na hora – refiro-me à cena que fizera com ela e mais
duas pessoas). Mas ao mesmo tempo, desta vez, eu me incomodara um pouco, porque
ela é bonita, forte e densa. Sempre me sinto estranhado quando faço exercícios
em que é preciso um envolvimento físico no sentido de tocar, por exemplo, no
quadril de alguém (que era este caso), ou de impedir que a pessoa faça algum
movimento em particular (neste caso, também). Eu avaliei o corpo dela,
imaginando como seria, se seria fácil controlar o seu corpo e realizar o
exercício.</div>
<div class="MsoNormal">
Suzana, eu sinto que preciso falar o que vem a seguir, mas
peço que não leve a mal.</div>
<div class="MsoNormal">
Por outro lado, eu sempre me estranho quando preciso fazer
exercícios físicos com alguém porque me envolvo de forma excessiva. Lembro-me
de quando fiz um exercício de relaxamento nas costas de uma colega numa aula de
palhaço. Era uma garota pequena e forte, e fiquei assombrado com o exercício.
Na hora, me excitei demais, mas não transpareci nem isso afetou nada.
Simplesmente era estranho. Lembro também quando fiz um exercício de pegar nas
costas de uma colega numa oficina com o Diogo Granato. Por algum motivo, aquela
moça me atraía demais, e ao pegar o corpo dela (no caso, apenas as costas,
muito fortes, mais até do que a da outra moça, anos antes) eu vacilei
realmente, mas a maior estranheza foi que eu não mais me excitara, ao contrário,
eu me abandonara ao corpo dela, ao gesto de pegar suas costas com minhas mãos,
e ao contato, em si, ou seja, realmente ao ato de invadir o corpo dessa forma
bastante sutil embora agressiva (era para massagear as costas com força).</div>
<div class="MsoNormal">
Neste caso, com a Suzana, foi estranho porque eu não via
muitas dificuldades, ela tem mais ou menos minha altura (ao contrário da Jo,
que eu peguei antes, no exercício anterior), e porque eu não me envolvo mais
(daquela primeira forma). Mas a ênfase do exercício, focado no amor, iria me
confundir muito, ao que parecia. E foi o que aconteceu.</div>
<div class="MsoNormal">
1 No começo, ela pegou-me nos quadris. Eu avançava com força
e calmamente, após havermo-nos preparado ao pisar bem o chão. Contudo, eu não
sentia muita dificuldade, por um lado, mas não conseguia jogar para fora
aquelas palavras, essas que havíamos escrito antes. Havia um leve
constrangimento de me expor, ou uma má compreensão do que acontecia, do
exercício, não sei, sei apenas que parecia falso eu dizer aquilo. Houve um
momento, claro, que eu disse as palavras, e elas saíram sem muita dificuldade,
mas também sem muita alma. Eu também sentia que ela parecia experimentar alguma
dificuldade em me segurar, e na hora de sair, ou seja, de escapar, eu não
consegui um resultado muito bom. Não me sentia liberto de nada, em suma.</div>
<div class="MsoNormal">
Tô confuso. Não consigo lembrar direito qual era o movimento
a seguir. Sei apenas que ela estava me segurando, num determinado momento, e
que eu escapava dela, e que ouvi as palavras dela, dizendo mais ou menos aquilo
que normalmente dizemos quando estamos apaixonados, que fazemos tudo o que a
outra pessoa quiser, que queremos que ela fique, etc. Mas algo me estranhava em
tudo, porque ao mesmo tempo em que reparava que as frases eram bastante clichê,
eu sentia algo de sincero naquilo, que porém foi destruído quando ela me disse
que bolara aquilo ... Achei estranho quando ela me disse isso. Eu sentira uma
sinceridade que pelo jeito me enganara ou que dizia respeito a algo que talvez
ela mesma não estivesse reparando, dado que nos últimos meses tenho progredido
tanto, mas tanto, em questão de empatia e em perceber a outra pessoa que
sinceramente não consegui imaginar que eu estivesse realmente me enganando. Mas
ela, a Suzana, sempre me pareceu uma pessoa muito direta e não devia estar
brincando comigo, até porque ela disse aquilo en passant, como se fosse aquilo
mesmo e nem tivesse tanta importância. Foi quando comecei a ver que ela se
revelava, de alguma forma, como pessoa.</div>
<div class="MsoNormal">
Mas daí eu me lembro então que trocamos de posição e que eu
agora a segurava. (Confundi tudo, realmente. Pois agora eu lembro claramente
que eu primeiro te segurei). Volto a 1.</div>
<div class="MsoNormal">
Quando eu a peguei, notei que meus dedos ficavam tesos
depois do exercício, e que eu a segurava bastante forte, e que ela notava. Não
estava emocionalmente envolvido nessa parte do exercício. O corpo dela não me
causava estranheza ou excitação. Eu simplesmente fazia o exercício, e notava
que ela também, mas estávamos meio de fora, ambos os dois, pelo que eu notava.</div>
<div class="MsoNormal">
Quando ela me segurou, notei como ela sentia dificuldade,
porém. Eu sou muito magro, mas bastante duro, com músculos coesos, embora eu
tenha bastante dificuldade de movimentos ainda, apesar dos 5 anos de karatê na
década de 90. E sou muito forte, mesmo dadas minhas limitações. Devo ser como
era o Getty nos tempos áureos (não muita força, mas foco). Mas então (voltei a
escrever, dias depois), ela me segurava e eu sentia como ela parecia penar.
Talvez ela estranhasse, não sei. Talvez ela estranhasse a dureza e o foco para
a frente. Eu sentia alguma dificuldade, mas confesso que nem tanta. Claro, ela
é mulher. Mas havia algo mais. Eu estava focado, e como sempre relativamente
fraco por causa da má alimentação.</div>
<div class="MsoNormal">
A professora disse-nos para falar e mesmo gritar por que não
quereríamos amar a pessoa que implora nos amar (“representada” pelo nosso
parceiro que nos segurava, e que deveria fazer QUALQUER COISA para que ficássemos).
Daí lembrei-me da R, que agora como que (muito sutilmente, quase de forma
invisível, e mesmo quase inexistente, pois eu creio conhece-la bastante bem)
quer que eu continue falando com ela (por facebook, por twitter, sei lá,
pessoalmente é que não). Ela tem seus motivos hard para isso, é bom entender. ...
Então, surgiu uma frase sozinha, que era “eu não aguento mais”, que passou a
assumir um volume estranho, porque não parecia combinar com o local em que
estávamos (a sala de ensaios), e em que eu sinceramente não me sentia lá. Era
como se eu estivesse falando para alguém, embora esse alguém não aparecesse. Eu
me lembro que diversas vezes, durante meu relacionamento com a R, eu dizia isso
para mim mesmo, que não aguentava mais. Eu lembro que quando a P me salvou dela
eu dizia a mesma coisa para mim, e até cheguei a gritar isso. Mas neste caso
havia uma corporificação que me destruía, porque jamais acontecera. Eu sempre
tentara manter quem parecia não querer mais me amar, mas sem vitimismo nenhum
nisso, pois era como se eu realmente não tivesse, minha vida inteira, “feito
por merecer” ser amado. Talvez eu nem tivesse amado, e não poderia dizer mais
nada a respeito. Desta vez, ao menos desta vez, numa sala de ensaios, com você
me pegando pelos quadris, você dizia que queria que eu ficasse. E eu nunca
ouvira isso, e ao mesmo tempo era real, porque até certo ponto (um ponto muito
micho) ... Mas eu não aguentava mais, e esse aguentar era real, mas ao mesmo
tempo não aceitava corporificação, era um aguentar que estava para além dos
motivos concretos. Era algo que estava para além da relação que não houvera, ou
que houvera de um jeito tal que hoje me constrange absolutamente. Estão
desaparecendo as imagens, as dores, mesmo as lembranças, já parece praticamente
não restar nada, ou o que resta é algo tão irrelevante que não me diz
praticamente respeito. ... Os gritos eram dantescos, dei uns três deles, e fui
muito longe na energia jogada na hora.</div>
<div class="MsoNormal">
Daí a gente parou e foi orientado para o outro exercício.
Neste, a gente teria que dizer, um ao outro, algumas daquelas frases. Ocorre
que você me disse que havia falado aquilo... E eu te perguntei quem seria
importante para vc. E vc me disse que ... Aí trocamos essas frases. Eu me
joguei de novo completamente, e quase senti a presença das pessoas envolvidas,
a R e a P. Olhei vc como sempre faço fixamente nos olhos, como que entrando na
pessoa, e chorei do meu jeito, sem perder a compostura necessária ao exercício.
Você fez o mesmo. Eu notei que nosso choro foi muito contido e que para você
parecia ser algo forte, bastante. Notei também que nas frases que você citou
você terminou com ..., e que você gostaria de fazer, na verdade, faria tudo por
... Notei que você relutou muito ao falar. Não sei se estou certo disso.</div>
<div class="MsoNormal">
Daí veio o exercício que a gente teria de encenar. Você
sugeriu com as mãos, e eu disse à Ulrika que foi ideia sua, e vc gentilmente
disse quem havia te sugerido isso, o Edgar Castro. Não sei quem é. Sua
relutância em se admitir como parte que sugere (claro que formalmente a ideia
teria sido dele) é algo interessante. Ao menos para mim.</div>
<div class="MsoNormal">
Mas ocorreu algo mais que me constrangeu bastante, mas que
não disse nem expressei. Você começou a falar sobre sua peregrinação a ... E
contou como foi. Não sei como o tema surgiu, mas notei que você queria me falar
isso. Não sei também por quê. Era a questão de ir em busca de? Não sei. Mas notei
– desculpe-me falar – que vc dizia isso para mim, ou seja, que por alguma
razão, naquela bagunça de sentimentos envolvidos, você queria me dizer isso.
Esse detalhe, que poderia passar batido para qualquer um, depois assumiu um ar
estranho e até um significado, como irei te contar.</div>
<div class="MsoNormal">
Bom, daí fizemos a cena das mãos. Não fizemos ensaio, pelo
que me lembro, pelo menos na vibe que a gente pretendia jogar em cena, e nos
jogamos com absoluta integridade. Deixa te dizer o que eu fazia quando me
jogava na cena. Em detalhes, quanto à entrega nesse tipo de relação – com as
mãos, com o toque, com o diálogo sem palavras, e mesmo com o fato de que (você
notou bem) parecia que eu não estava te vendo e enxergando.</div>
<div class="MsoNormal">
Tenho um problema absurdo com o toque. Não vem ao caso por
quê, é uma história longa que não vale a pena contar, pelo menos com este
objetivo. Vem ao caso porém que esse problema com o toque reflete-se em tudo o
mais, inclusive no sexo (em outro registro, claro), na questão do abraço (que
eu tenho dificuldade imensa de sentir, na verdade acho que não consigo sentir
os abraços, ou que nunca senti um), na questão de como as coisas começam (fui
casado e digamos que convencido de algo por um simples selinho, passei boa
parte da vida frequentando puteiros e tratando o corpo como objeto
(principalmente o meu), e nunca me senti paquerando) e de como tudo se
desenrola. A sutileza do toque (mesmo quando não é físico, ou seja, no olhar,
etc.) me é absolutamente relevante na forma como venho lidando comigo enquanto
ator e como dirijo os atores e atrizes de meu grupo. Em linhas gerais, sou 8 ou
80, com uma dificuldade absurda no toque mais suave e uma tosquidão absurda no
toque mais escrachado.</div>
<div class="MsoNormal">
No nosso ensaio, nesse específico, notei que vc assumia
movimentos de certa forma padronizados, tipo colocar a mão à disposição. Eu
decidi ir seguindo absurdamente minha própria sensibilidade, sem privilegiar a
questão do “contato” (não físico, mas de comunicação), nem mesmo a busca dele,
ou mesmo a comunicação na ausência dela. Mas notei que vc não ia nessa direção.
Resolvi não me importar com isso. Por outro lado, como sempre faço quando tento
me relacionar (você já sabe algo de minhas dificuldades), mantenho uma
impaciência absurda e uma entrega (ou tentativa de) que também assume ares
quase absurdos. Só para te dizer um absurdo, se a pessoa faz que quer ver meu ...,
eu o entrego (quando existe, claro, uma relação nos moldes que eu imagino) e
lhe digo minha ... e esqueço. A pessoa geralmente reluta e se assusta. Claro, é
absurdo. Mas foi algo consciente que passei a assumir recentemente e que pode
me levar a situações inviáveis, como é certo. Mas de que ainda não me arrependi
(acho que vou, mas sei lá). Isso significa que sou idiota? Você pode achar que
sim, mas o fato é que sou tão desconfiado que um criminoso talvez perdesse para
mim. Compreendeu? Foi para me provocar e provocar na vida que assumi essa
postura. Mas voltemos ao “meu absurdo” da entrega na cena com as mãos.</div>
<div class="MsoNormal">
Na cena, como que eu reproduzi ao vivo (e principiei a fazer
isso no ensaio que fizemos) meu comportamento diante de uma conversa normal
(que eu faço, porque antes eu não fazia) com alguém em quem digamos eu esteja
interessado. Não posso claro reproduzir como eu fazia com minha ex-esposa (fui
casado por 10 anos e ela pediu separação), nem como fazia com a R (porque com
esta eu não tive formalmente nada, nem ficante fui, pode acreditar, eu sei que
é estranho, apesar da profundidade da entrega, pelo menos de minha parte, e das
anuências, da parte dela), nem como faço com .... Reproduzi algo que em verdade
não existe. Reproduzi como se eu estivesse diante de alguém, e minha vontade do
simples toque, e a vontade do respeito mútuo, pois toque é sempre algo
fundamental. No caso, eu sempre meio que permaneço insatisfeito com a real
entrega (não é factual, é mais espiritual) da pessoa durante a conversa. Pois
enchemos de tanta bobagem todas nossas conversas, na medida em que não
respeitamos o que o outro claramente diz estar sentindo... Nesse sentido,
claro, não pude deixar de notar sua (de vc, Suzana) timidez, na medida em que
se expunha por meio das mãos de forma muito formal, correndo o risco de não
falar nada. Pois A MIM simplesmente uma mão exposta não parece querer dizer
nada, praticamente, e por outro lado a singeleza de não reparar ou de reparar
melhor do que eu na sutileza do movimento é algo efetivamente transformador. Eu
não me lembro direito dos movimentos na cena, claro; só lembro que a gente se
tocou, contrariamente àquilo que a gente, digamos, havia combinado, e que
começamos a nos tocar de forma a sentirmos mais como nós somos. E num
determinado momento, na medida exata em que eu não estava atuando, mas me
abandonando à situação, eu comecei a reagir negativamente ao seu toque, como se
ele fosse forte demais, e eu assim o sinto, pois para mim as coisas não são tão
áridas, embora, claro, em determinados momentos tenham até mesmo de ser. Você
reagiu de uma forma tal que no fundo pareceu me surpreender na hora. Mas
sabendo que estávamos no palco, eu simplesmente deixei tudo ir. Você aos poucos
se fechou, ou imediatamente não me lembro muito bem, e eu fiquei então a ver
navios, sabendo que queria o toque mas com mais suavidade, não aquele toque,
pelo menos naquele momento, daquele jeito. No final, eu meio que dei uma zoada,
mas te confesso que um pouco sem jeito, apesar de eu estar sorrindo, me
colocando diante de você, com as mãos postas, esperando um novo contato, que
não veio.</div>
<div class="MsoNormal">
Eu não me meteria a fazer este texto se não tivesse reparado
em duas coisas, uma das quais me chocou um pouco, embora a ela eu tenha reagido
de forma espontânea, sem problemas: o fato de você, como quase sempre, aliás,
ter escapado para trás da turma, e de não ter mais olhado para mim por bom
tempo, só olhando mesmo na hora em que falamos algo da cena. Esse seu
afastamento me chocou em parte porque você estava, a meu ver, muito inteira na
cena, e porque eu notei, na hora ou depois, não sei bem como, que algo de você
mesma, algo importante, estava efetivamente lá. Foi como se eu sentisse que
você levou no pessoal algo que era um desencontro em cena, e isso ao mesmo
tempo que me alegra, pois no meu método eu sempre quero descobrir com quem
efetivamente estou lidando, também me confunde, pois não quero magoar e por
outro lado não faço questão de agradar. Foi estranho, e no final, quando
entramos no elevador (e até um pouco antes), algo acabou me acabrunhando –
embora você tenha percebido que eu mantenho tudo como antes e não expresso
absolutamente nada – aliás, a ausência de expressão me fascina, na verdade. Daí
que pensei que valeria a pena eu te comentar estas linhas, só para vc saber.</div>
<div class="MsoNormal">
Obrigado, Suzana, pela experiência, e pela entrega. Saiba
que foi uma experiência bastante marcante para mim, e que levarei grandes
memórias dela.”</div>
<div class="MsoNormal">
Naquela mesma noite, ao ter combinado com a Naty fazer o
exercício do dia seguinte, conversamos, ela e eu, antes de pegar o metrô, e ela
admitiu estar passando por uma fase momentânea muito forte, relativa a uma
pessoa querida. Resolvemos trabalhar essa questão com uma outra questão minha,
na cena seguinte.</div>
<div class="MsoNormal">
A Naty estava passando por uma questão que remetia a uma
lembrança muito dolorosa, que remetia por sua vez a uma dúvida cruel. Naquele
mesmo dia (ou seja, no dia de nossa cena) fazia aniversário aquele evento, e
ela me contou que passara o dia inteiro ou parte considerável dele sofrendo a
respeito. Tanto que chegou chorando, chorou mais um pouco antes da aula, falou
com um amigo e falou comigo algo sobre o evento. Eu mesmo achava que ela estava
muito fraca, e que poderia quem sabe desistir da cena, que para mim tudo bem.
Mas ela decidiu continuar e assim fomos. No meu caso, eu não imaginara nada em
especial e nem sabia o que iria ocorrer. Mas imaginávamos que iria dizer
respeito a amor, de uma ou outra forma. E foi o que aconteceu.</div>
<div class="MsoNormal">
Ulrika convidou-nos a criar e encenar um rompimento ou uma
relação amorosa, de alguma forma, em que o ponto dramático estaria centrado no
texto ou em alguma outra coisa. A Naty e eu escolhemos um rompimento, e com o
recurso de não usarmos fala, nenhuma fala. Imaginamos o uso de um mote, um
objeto, como representando esse rompimento, e esse objeto foi uma chave –
usamos um chaveiro meu, que tem duas chaves. No caso dela, ela representou
alguém que estaria me esperando em algum lugar público – imaginamos um café –,
de alguma forma esperando uma retomada de um relacionamento. No meu caso, eu
fazia o interlocutor, que iria desvencilhar-se de um objeto – a chave – e
dar-lhe esse objeto, simbolizando o fim.</div>
<div class="MsoNormal">
A Naty centrou-se naquele momento no seu problema
particular, jogando a energia que tinha acumulada na cena, utilizando assim a
clássica metodologia do realismo de Stanislavski. No meu caso, eu não sabia
claramente a que me referir, mas lembrei-me, durante nossa conversa, de um
momento, em minha relação com R, em que ela referiu-se a um povo de minha
admiração e carinho com desprezo, que na hora eu exagerei ou levei
exageradamente no pessoal (talvez eu tivesse imaginado errado, quem sabe).
Lembro-me de que quando lhe contava (à Naty) desse momento, eu chorei e não
pouco, recordando-me de detalhes disso com bastante força e emoção. Resolvemos
fazer assim, então.</div>
<div class="MsoNormal">
A cena foi simples. Nela usamos duas cadeiras, colocadas
frente a frente, com um pequeno banquinho branco no meio. Ela optou por estar
lá, sentada, já antes de eu entrar. Eu entrei e olhei para ela, que esboçou um
contato visual. Olhamo-nos um pouco, eu visivelmente sem jeito, e ela também,
de repente meio que forcei a lembrança do evento com aquela garota que falara
mal daquele povo, comecei a chorar suavemente, sem olhar para a Naty, daí
peguei a chave, que ela tentou segurar e que eu tirei com força de sua
tentativa, daí fui tirando a chave com dificuldade (não era fingimento),
depositei a chave no banquinho branco, e a dispus mais à frente dela,
suavemente, como quem se desfaz de um pedaço do passado. Assim foi que fizemos,
sendo que depois desse momento eu saí por onde chegara. A Naty pareceu-me tão
afetada pela cena que depois permaneceu distante do pessoal, chorando um pouco.
Eu mesmo estava acabado, literalmente. Não conseguia sequer olhar muito bem
para todos. Não me lembrava mais do mote do meu choro, mas permanecia
estranhado diante do que acontecia na minha frente. Lembro-me de que a Naty
abordou o fato de não saber o porquê de uma outra pessoa não ter se emocionado
durante um evento que a chocou (o mote dela), e que após a cena me disse que
“você se emocionou mais do que aquela pessoa”. Eu achei bastante forte o fato
de ela ter me colocado no papel dessa pessoa, como se eu realmente o
representasse, o que não era afinal verdade.</div>
<div class="MsoNormal">
Enquanto isso, no processo como um todo, o Pedro e eu
continuávamos vendo opções para a cena entre Martin e David. Numa encenação,
que a professora indicou que poderia ser feita comigo no chão e com ele meio
que navegando um pouco atrás, ao redor de mim, resolvemos apostar nos mesmos
motivos que antes, com uma diferença: a pedido do Pedro, que sugerira responder
em silêncio ao momento em que ele dizia que se importava comigo e que se sentia
mal com o que acontecia, eu assentira e na hora de responder a ele, eu perdera
o tempo e portanto a cena ficara fraca (ao menos em minha opinião). Outra
dificuldade era que eu me esqueço muito facilmente do texto, talvez por minha
esquizofrenia, então perdia muito do frescor da cena ao ater-me àquilo que
estava escrito, e com isso os tempos se estendiam sem nada ou praticamente nada
acontecer. Isso era chato, e Ulrika insistiu que deveríamos acelerar o diálogo,
até porque ele, ao menos em teoria, deveria durar o mesmo que a música, ou
menos. A música era Sternkaltern, de Matti Bye, do cd Bethanien, que Pedro e eu
escolheramos tendo como opção outras músicas, uma das quais a gente usara em um
dos ensaios (num anterior, usamos uma música do Anthony Braxton, a Composition
105, que não funcionou a contento, e que foi substituída). A música escolhida
durava pouco mais do que três minutos, e assim deveria ser a cena como um todo.
Eu tinha que responder mais prontamente, em suma. Os comportamentos do Pedro no
palco eu não conseguia ver, mas até o fim, ou seja, até a apresentação ele se
preocupou em proporcionar uma presença mais fluida em cena, o que deve ter sido
bastante difícil, dada a exigência física e de lembrança do texto, simultâneas,
a que ele se submetia. Pedro ficava lá atrás, e eu à frente, tentava negociar
com ele uma forma de nos comunicarmos sem nos comunicarmos. A questão da
comunicação sempre esteve em questão durante o processo. Segundo Ulrika, a cena
remetia a algo do teatro do absurdo, com o que ainda não sei se concordo, mas
realmente algo me remetia a Beckett, pelo menos, embora fosse no fundo
inadvertido – apesar de minhas (em especial, minhas) predileções pelo irlandês.
Ficamos, por motivos de agenda, o Pedro e eu praticamente sem trocar ideias ou
realizar ensaios antes da apresentação final. Mas isso não se mostrou tão
fundamental, pelo que iríamos ver. Enquanto isso, as outras cenas também
transcorriam, e nós víamos os resultados.</div>
<div class="MsoNormal">
Aquele que viria a ser o último exercício da oficina em
termos de criação de texto a partir de algum mote específico teve a ver com
aquilo que a palavra Silêncio queria nos dizer, em particular, diante de nós
mesmos. Fizemos esse exercício numa sala menor, em que estávamos porque outra
turma liderada por outro profissional sueco precisara de uma maior, em que
havíamos estado até lá. Nessa sala, nós havíamos desenvolvido exercícios de
aquecimento em que como que simuláramos lutas entre nós, primeiro dois a dois,
depois entre mulheres e homens, e depois de todos contra todos. Como eu tinha
formação em karatê, me sentia à vontade no exercício, embora talvez passasse
uma belicosidade excessiva, que eu tentava amainar ou a que tentava contrapor
um aspecto bastante clownesco, exagerando as reações e caindo ou me batendo
contra coisas ao redor, como se estivesse levando golpes fortes, à la Ultraman,
animação japonesa que eu vira quando criança ou púbere.</div>
<div class="MsoNormal">
O exercício escrito deu-se, em mim, em completa crise.
Explico da seguinte forma, sem correr o risco de extrapolar detalhes pessoais.
Na época, eu começava a me relacionar de forma um pouco estranha com P, e
notara que ela, P, surgia especialmente nos momentos em que mantínhamos ou ela
mantinha silêncio. Isso eu já percebera antes do exercício, mas não apenas com
ela. Desde minha infância, eu sempre tivera dificuldade em ser ouvido ou
compreendido, e isso eu retrucara, creio eu, de forma a evitar tanto ouvir como
compreender, como se fosse uma pequena vingança de incompreensão. Ocorre que,
após R, eu permanecera num mutismo estranho, dado que preferira me deixar
invadir pelo universo de P a me impor, ou a tentar impor, minha visão de mundo,
que por um lado era tudo o que eu parecia ter, mas que por outro lado deixava
de me fazer sentir bem ao contar, e que por outro lado era eu, ou seja, parecia
ser o critério por meio do qual eu poderia, se é que poderia, escolher o que
queria da vida ou do amor. Foi então que eu percebera o quanto ela, P, se
apresentava quando calava, ou o quanto ela me percebia quando isso acontecia o
mesmo comigo, sendo que esse silêncio era algo que eu, por mais que quisesse,
não poderia controlar, muito ao contrário. Era onde as coisas aconteciam. Daí
que o exercício veio no momento certo, e que dizia respeito a uma questão que
eu já começava a tratar em meu interior. Como sempre, me joguei por inteiro no
exercício, e a tal ponto que, sem exagerar, eu sentira uma espécie de fraqueza
ao final dele. A Ulrika falou comigo na hora e eu disse que estava tudo bem.
Estava, sim, mas ao mesmo tempo algo de minha inapetência com comida surtira
efeito. Mais que psicologicamente, eu estava também fisicamente fraco.</div>
<div class="MsoNormal">
O texto originado foi este, abaixo.</div>
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Texto</span><br />
<span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Silêncio é quando eu começo a
sentir o mundo, a mim e o medo. As pessoas que amo existem em silêncio. A
palavra acaba e começa a ação. Dentro e fora. A P cria espaços na alma, como
hoje quando vi como fazia dentro de si com minha camisa nova. E como espera
meus movimentos, e como fica alerta, e como espera quem eu sou. Ou quando as
pessoas más aparecem. E como falam do que não sabem. Porque têm medo
principalmente de mim. Silêncio é quando deixo os outros entrarem, e quando me
desespero, porque sei que então só haverá a verdade, e a verdade é que amo mas
tenho medo. Silêncio acontece quando elas me enxergam, e eles também. E quando
eu me mostro a mim - mas tenho medo. Silêncio é a origem do medo, do amor e do
ódio. Quando tudo aparece, quando sou eu mesmo. Quando sou, e faço, e amo, e
transo.<br />
Silêncio é quando o amor pelo mundo surge, e eu morro, e renasço.<br />
Silêncio é quando ela me quer. E quer vivo. Para mim. Para ela. Quando ela
quer-me dentro.<br />
Silêncio é ver o T em mim. E abordar e aceitar seu amor. E o amor deles.<br />
Silêncio é amor.</span><br />
<div class="MsoNormal">
Fim do texto</div>
<div class="MsoNormal">
Desse texto, Ulrika pediu que selecionássemos duas frases,
curtas, sem explicar na hora o motivo. Pegamos essas frases e as falamos para
todos. Minhas frases foram as seguintes:</div>
<div class="MsoNormal">
Trechos escolhidos do texto</div>
<div class="MsoNormal">
Silêncio é quando o amor pelo mundo surge, e eu morro, e
renasço.</div>
<div class="MsoNormal">
Silêncio é amor.</div>
<div class="MsoNormal">
Fim dos trechos</div>
<div class="MsoNormal">
O próximo passo da oficina foi a encenação das cenas, todas
juntas, num espetáculo ao qual convidaríamos, cada um, uma pessoa, e que seria
apresentado na SP Escola, na sala preta (7º andar). Na medida do trabalho, a
encenação consistiu na colaboração de todos, os quais ensaiamos algumas vezes
cada uma das cenas, cada um restringindo-se à posição que achou mais
conveniente, sendo que Ulrika tentou interferir pouco e assim foi que
aconteceu. A apresentação correu ok, sendo que minha apresentação com o Pedro
acabou ficando para a abertura do espetáculo. Não entendi bem por quê, creio
que em parte por causa das dificuldades ou dúvidas em colocar música em uma das
cenas anteriormente combinadas, mas não nos afetou, ao Pedro e eu, em demasia.
Eu mesmo apreciei o fato, e emocionei-me várias vezes durante os ensaios e a
apresentação (menos nesta). Foi interessante ver como o problema meu com minha
família e mais especificamente com a figura do meu pai, que identifiquei
fortemente com Martin, foi tratado por mim durante os ensaios e o espetáculo,
tendo assim saído muito mais maduro a respeito. Os aspectos efetivamente
pessoais não vêm, claro, muito ao caso aqui. Mas foi sumamente interessante
tudo e por isso escrevi este longo texto, que servirá de base para algum
trabalho que pretendo desenvolver em meu grupo.</div>
<div class="MsoNormal">
Grato a todas/os e um grande abraço.</div>
Contrerahttp://www.blogger.com/profile/02637994529556814218noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626830540569612343.post-73915683621558865902015-08-15T17:02:00.001-07:002020-03-28T10:57:28.177-07:00Uma experiência<div class="MsoNormal">
A SUZANA<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Desde que a Ulrika explicou o exercício, eu sabia que iria
ser terrível.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Eu nunca me senti amado. Não que eu não tenha sido amado.
Mas eu nunca me senti amado, nem senti que eu tinha motivos para querê-lo. Não
importa o porquê disso, que é muito pessoal e que no fundo se restringe à minha
pessoa, minha história e minhas expectativas comigo e com o mundo, assim como
com meus desejos. Daí que interpretar COMO EU DIRIA A ALGUÉM para me amar era
quase um contrassenso. Até porque passei nos últimos dois anos pelo mais
profundo e dramático processo a respeito, quase me matando fisicamente por
causa disso. No caso, eu disse isso à Raquel por dois anos, joguei todas minhas
fichas nisso, e consegui 7 noites de sexo, mais uma amizade que nem sei se tem
esse nome. Não nos falamos mais desde nossa última discussão por whatsapp. A
presença dela, até por email, hoje me incomoda. Mas gosto dela porque ela me
ajudou demais e porque é uma boa pessoa. Mas não sei o que restou de tudo. Além
disso, nunca me senti amado pela minha mãe – que realmente me amou e ama –, nem
pelos irmãos, muito menos pelo meu pai. Por outro lado, decidi há pouco tempo
que eu iria jogar todos os meus esforços em amar as pessoas e encontrar as
pessoas que eu quero amar enquanto formação de família. Sou ultraconservador e
ultrarrevolucionário (em termos políticos e de costumes), e não creio estar
fazendo nada errado, mas às vezes é bastante perigoso para mim e para as outras
pessoas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
No processo, digo o meu processo, durante o exercício,
fiquei olhando, do outro lado da sala, para o espelho. Olhava em diagonal de
forma a não me ver. Não olhava onde alguém estava, mas para mim. Chorava
continuamente, as lágrimas caíam e eu não conseguia parar. Parecia como se eu
não pudesse realmente conseguir fazer o exercício. O tempo passava e eu tinha
que escrever as frases. Eu não havia entendido direito, ao que parece, porque
eu queria encenar-me falando as palavras que iriam sair. Mas peguei o papel com
calma, e rabisquei algumas palavras, que transcrevo logo embaixo. As palavras
saíram como que para alguém em geral, e depois para a Raquel e depois para a
Paula. Saíram em três momentos diferentes. Nos dois momentos últimos, eu
vacilei bastante, e as palavras para a Paula saíram com bastante dificuldade.
As para a Raquel, não. Estavam lá, há bastante tempo. E eu já havia dito essas
palavras a ela, pessoalmente e por email, ou whatsapp ou inbox, nem me lembro
(está tudo guardado). Foram poucas palavras, no total, e não muito bem
escritas. Depois soube com outras pessoas que com elas acontecera basicamente o
mesmo. Durante toda essa primeira parte do processo, eu tive que enxugar as
lágrimas algumas vezes, que caíam mas que não me faziam chorar, propriamente
falando.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Daí o novo exercício era derivado de um anterior, em que
tentávamos impedir que a outra pessoa continuasse andando, afastando-se de nós.
Só que da outra vez o foco era apenas físico, para forçar o movimento. Desta
vez, tinha a ver com o texto, com o texto que cada um acabara de fazer. Olhei
ao meu lado, já que eu estava de pé, e vi uma pessoa (do meu lado esquerdo) com
que não me dava muito bem (mas não que antipatizasse, simplesmente a energia
era diferente). De repente, a Suzana chegou e me escolheu. Achei legal, isso.
Eu já havia feito uma cena com ela, digo, um esboço, e gostara da energia forte
dela, do sorriso e do caráter físico da cena (incomoda-me o toque, mas de
alguma forma eu confiara na hora – refiro-me à cena que fizera com ela e mais
duas pessoas). Mas ao mesmo tempo, desta vez, eu me incomodara um pouco, porque
ela é bonita, forte e densa. Sempre me sinto estranhado quando faço exercícios
em que é preciso um envolvimento físico no sentido de tocar, por exemplo, no
quadril de alguém (que era este caso), ou de impedir que a pessoa faça algum
movimento em particular (neste caso, também). Eu avaliei o corpo dela,
imaginando como seria, se seria fácil controlar o seu corpo e realizar o
exercício.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Suzana, eu sinto que preciso falar o que vem a seguir, mas
peço que não leve a mal.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Por outro lado, eu sempre me estranho quando preciso fazer
exercícios físicos com alguém porque me envolvo de forma excessiva. Lembro-me
de quando fiz um exercício de relaxamento nas costas de uma colega numa aula de
palhaço. Era uma garota pequena e forte, e fiquei assombrado com o exercício.
Na hora, me excitei demais, mas não transpareci nem isso afetou nada.
Simplesmente era estranho. Lembro também quando fiz um exercício de pegar nas
costas de uma colega numa oficina com o Diogo Granato. Por algum motivo, aquela
moça me atraía demais, e ao pegar o corpo dela (no caso, apenas as costas,
muito fortes, mais até do que a da outra moça, anos antes) eu vacilei
realmente, mas a maior estranheza foi que eu não mais me excitara, ao
contrário, eu me abandonara ao corpo dela, ao gesto de pegar suas costas com
minhas mãos, e ao contato, em si, ou seja, realmente ao ato de invadir o corpo
dessa forma bastante sutil embora agressiva (era para massagear as costas com
força).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Neste caso, com a Suzana, foi estranho porque eu não via
muitas dificuldades, ela tem mais ou menos minha altura (ao contrário da Jo,
que eu peguei antes, no exercício anterior), e porque eu não me envolvo mais
(daquela primeira forma). Mas a ênfase do exercício, focado no amor, iria me
confundir muito, ao que parecia. E foi o que aconteceu.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
1 No começo, ela pegou-me nos quadris. Eu avançava com força
e calmamente, após havermo-nos preparado ao pisar bem o chão. Contudo, eu não
sentia muita dificuldade, por um lado, mas não conseguia jogar para fora
aquelas palavras, essas que havíamos escrito antes. Havia um leve
constrangimento de me expor, ou uma má compreensão do que acontecia, do
exercício, não sei, sei apenas que parecia falso eu dizer aquilo. Houve um
momento, claro, que eu disse as palavras, e elas saíram sem muita dificuldade,
mas também sem muita alma. Eu também sentia que ela parecia experimentar alguma
dificuldade em me segurar, e na hora de sair, ou seja, de escapar, eu não
consegui um resultado muito bom. Não me sentia liberto de nada, em suma.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Tô confuso. Não consigo lembrar direito qual era o movimento
a seguir. Sei apenas que ela estava me segurando, num determinado momento, e
que eu escapava dela, e que ouvi as palavras dela, dizendo mais ou menos aquilo
que normalmente dizemos quando estamos apaixonados, que fazemos tudo o que a
outra pessoa quiser, que queremos que ela fique, etc. Mas algo me estranhava em
tudo, porque ao mesmo tempo em que reparava que as frases eram bastante clichê,
eu sentia algo de sincero naquilo, que porém foi destruído quando ela me disse
que bolara aquilo meio sem pensar em ninguém. Achei estranho quando ela me
disse isso. Eu sentira uma sinceridade que pelo jeito me enganara ou que dizia
respeito a algo que talvez ela mesma não estivesse reparando, dado que nos
últimos meses tenho progredido tanto, mas tanto, em questão de empatia e em
perceber a outra pessoa que sinceramente não consegui imaginar que eu estivesse
realmente me enganando. Mas ela, a Suzana, sempre me pareceu uma pessoa muito
direta e não devia estar brincando comigo, até porque ela disse aquilo en
passant, como se fosse aquilo mesmo e nem tivesse tanta importância. Foi quando
comecei a ver que ela se revelava, de alguma forma, como pessoa.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Mas daí eu me lembro então que trocamos de posição e que eu
agora a segurava. (Confundi tudo, realmente. Pois agora eu lembro claramente
que eu primeiro te segurei). Volto a 1.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Quando eu a peguei, notei que meus dedos ficavam tesos
depois do exercício, e que eu a segurava bastante forte, e que ela notava. Não
estava emocionalmente envolvido nessa parte do exercício. O corpo dela não me
causava estranheza ou excitação. Eu simplesmente fazia o exercício, e notava
que ela também, mas estávamos meio de fora, ambos os dois, pelo que eu notava.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Quando ela me segurou, notei como ela sentia dificuldade,
porém. Eu sou muito magro, mas bastante duro, com músculos coesos, embora eu
tenha bastante dificuldade de movimentos ainda, apesar dos 5 anos de karatê na
década de 90. E sou muito forte, mesmo dadas minhas limitações. Devo ser como
era o Getty nos tempos áureos (não muita força, mas foco). Mas então (voltei a
escrever, dias depois), ela me segurava e eu sentia como ela parecia penar.
Talvez ela estranhasse, não sei. Talvez ela estranhasse a dureza e o foco para
a frente. Eu sentia alguma dificuldade, mas confesso que nem tanta. Claro, ela
é mulher. Mas havia algo mais. Eu estava focado, e como sempre relativamente
fraco por causa da má alimentação.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
A professora disse-nos para falar e mesmo gritar por que não
quereríamos amar a pessoa que implora nos amar (“representada” pelo nosso
parceiro que nos segurava, e que deveria fazer QUALQUER COISA para que
ficássemos). Daí lembrei-me da Raquel, que agora como que (muito sutilmente,
quase de forma invisível, e mesmo quase inexistente, pois eu creio conhece-la
bastante bem) quer que eu continue falando com ela (por facebook, por twitter,
sei lá, pessoalmente é que não). Ela tem seus motivos hard para isso, é bom
entender. Ela é sozinha e gosta de discutir coisas hard, política, etc., e
praticamente ninguém parece entende-la ou ela concordar com alguma coisa que
ouve, que lê ou que vê alguém lhe falando. Então, surgiu uma frase sozinha, que
era “eu não aguento mais”, que passou a assumir um volume estranho, porque não parecia
combinar com o local em que estávamos (a sala de ensaios), e em que eu
sinceramente não me sentia lá. Era como se eu estivesse falando para alguém,
embora esse alguém não aparecesse. Eu me lembro que diversas vezes, durante meu
relacionamento com a Raquel, eu dizia isso para mim mesmo, que não aguentava
mais. Eu lembro que quando a Paula me salvou dela eu dizia a mesma coisa para
mim, e até cheguei a gritar isso. Mas neste caso havia uma corporificação que
me destruía, porque jamais acontecera. Eu sempre tentara manter quem parecia
não querer mais me amar, mas sem vitimismo nenhum nisso, pois era como se eu
realmente não tivesse, minha vida inteira, “feito por merecer” ser amado. Talvez
eu nem tivesse amado, e não poderia dizer mais nada a respeito. Desta vez, ao
menos desta vez, numa sala de ensaios, com você me pegando pelos quadris, você
dizia que queria que eu ficasse. E eu nunca ouvira isso, e ao mesmo tempo era
real, porque até certo ponto (um ponto muito micho) a Raquel agora dizia isso.
Mas eu não aguentava mais, e esse aguentar era real, mas ao mesmo tempo não
aceitava corporificação, era um aguentar que estava para além dos motivos
concretos. Era algo que estava para além da relação que não houvera, ou que
houvera de um jeito tal que hoje me constrange absolutamente. Estão
desaparecendo as imagens, as dores, mesmo as lembranças, já parece praticamente
não restar nada, ou o que resta é algo tão irrelevante que não me diz
praticamente respeito. Começo a esquecer a imagem dela, em suma. Os gritos eram
dantescos, dei uns três deles, e fui muito longe na energia jogada na hora.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
(Deixa eu interromper. Ontem falei longamente com a Paula e
noto que novamente cairei na mesma barafunda. As garotas, a garota, me acha
legal, me ajuda, me dá apoio, me ouve, e adoramos ficar juntos, e na verdade isso
é para nada, porque eu nunca interesso. Ou seja, ao que parece sempre é como
deve ser, e com isso você percebe algo melhor meu drama, para em seguida eu te
dizer o que eu vi do teu. Eu disse à Paula, ontem, às 3h: tudo bem, Paula, as
pessoas não vêem como eu de fato sou, mas quando vêem se tornam grandes amigas
por exemplo e nunca se interessam, ou seja, adianta de alguma coisa? Não
adianta. Eu me torno uma unanimidade para aqueles a quem eu não existo como
pessoa real, acaso isso é bom? Não sei, Paula, não sei.)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Daí a gente parou e foi orientado para o outro exercício.
Neste, a gente teria que dizer um ao outro algumas daquelas frases. Ocorre que
você me disse que havia falado aquilo, ao me puxar por trás, inventando, porque
vc não teria ninguém (nesse sentido, claro). E eu te perguntei quem seria
importante para vc. E vc me disse que tua gata. Aí trocamos essas frases. Eu me
joguei de novo completamente, e quase senti a presença das pessoas envolvidas,
a Raquel e a Paula. Olhei vc como sempre faço fixamente nos olhos, como que
entrando na pessoa, e chorei do meu jeito, sem perder a compostura necessária
ao exercício. Você fez o mesmo. Eu notei que nosso choro foi muito contido e
que para você parecia ser algo forte, bastante. Notei também que nas frases que
você citou você terminou com a doença de sua gata, e que você gostaria de
fazer, na verdade, faria tudo por ela. Notei que você relutou muito ao falar.
Não sei se estou certo disso.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Daí veio o exercício que a gente teria de encenar. Você
sugeriu com as mãos, e eu disse à Ulrika que foi ideia sua, e vc gentilmente
disse quem havia te sugerido isso, o Edgar Castro. Não sei quem é. Sua
relutância em se admitir como parte que sugere (claro que formalmente a ideia
teria sido dele) é algo interessante. Ao menos para mim.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Mas ocorreu algo mais que me constrangeu bastante mas que não
disse nem expressei. Você começou a falar sobre sua peregrinação a Santiago. E
contou como foi. Não sei como o tema surgiu, mas notei que você queria me falar
isso. Não sei também por quê. Era a questão de ir em busca de? Não sei. Mas
notei – desculpe-me falar – que vc dizia isso para mim, ou seja, que por alguma
razão, naquela bagunça de sentimentos envolvidos, você queria me dizer isso.
Esse detalhe, que poderia passar batido para qualquer um, depois assumiu um ar
estranho e até um significado, como irei te contar.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Bom, daí fizemos a cena das mãos. Não fizemos ensaio, pelo
que me lembro, pelo menos na vibe que a gente pretendia jogar em cena, e nos
jogamos com absoluta integridade. Deixa te dizer o que eu fazia quando me
jogava na cena. Em detalhes, quanto à entrega nesse tipo de relação – com as
mãos, com o toque, com o diálogo sem palavras, e mesmo com o fato de que (você
notou bem) parecia que eu não estava te vendo e enxergando.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Tenho um problema absurdo com o toque. Não vem ao caso por
quê, é uma história longa que não vale a pena contar, pelo menos com este objetivo.
Vem ao caso porém que esse problema com o toque reflete-se em tudo o mais,
inclusive no sexo (em outro registro, claro), na questão do abraço (que eu
tenho dificuldade imensa de sentir, na verdade acho que não consigo sentir os
abraços, ou que nunca senti um), na questão de como as coisas começam (fui
casado e digamos que convencido de algo por um simples selinho, passei boa
parte da vida frequentando puteiros e tratando o corpo como objeto (principalmente
o meu), e nunca me senti paquerando) e de como tudo se desenrola. A sutileza do
toque (mesmo quando não é físico, ou seja, no olhar, etc.) me é absolutamente
relevante na forma como venho lidando comigo enquanto ator e como dirijo os
atores e atrizes de meu grupo. Em linhas gerais, sou 8 ou 80, com uma
dificuldade absurda no toque mais suave e uma tosquidão absurda no toque mais
escrachado.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
No nosso ensaio, nesse específico, notei que vc assumia
movimentos de certa forma padronizados, tipo colocar a mão à disposição. Eu
decidi ir seguindo absurdamente minha própria sensibilidade, sem privilegiar a
questão do “contato” (não físico, mas de comunicação), nem mesmo a busca dele,
ou mesmo a comunicação na ausência dela. Mas notei que vc não ia nessa direção.
Resolvi não me importar com isso. Por outro lado, como sempre faço quando tento
me relacionar (você já sabe algo de minhas dificuldades), mantenho uma
impaciência absurda e uma entrega (ou tentativa de) que também assume ares
quase absurdos. Só para te dizer um absurdo, se a pessoa faz que quer ver meu
cartão de crédito, eu o entrego (quando existe, claro, uma relação nos moldes
que eu imagino) e lhe digo minha senha e esqueço. A pessoa geralmente reluta e
se assusta. Claro, é absurdo. Mas foi algo consciente que passei a assumir
recentemente e que pode me levar a situações inviáveis, como é certo. Mas de
que ainda não me arrependi (acho que vou, mas sei lá). Isso significa que sou
idiota? Você pode achar que sim, mas o fato é que sou tão desconfiado que um
criminoso talvez perdesse para mim. Compreendeu? Foi para me provocar e
provocar na vida que assumi essa postura. Mas voltemos ao “meu absurdo” da
entrega na cena com as mãos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Na cena, como que eu reproduzi ao vivo (e principiei a fazer
isso no ensaio que fizemos) meu comportamento diante de uma conversa normal
(que eu faço, porque antes eu não fazia) com alguém em quem digamos eu esteja
interessado. Não posso claro reproduzir como eu fazia com minha ex-esposa (fui
casado por 10 anos e ela pediu separação), nem como fazia com a Raquel (porque
com esta eu não tive formalmente nada, nem ficante fui, pode acreditar, eu sei
que é estranho, apesar da profundidade da entrega, pelo menos de minha parte, e
das anuências, da parte dela), nem como faço com a Paula (porque com ela ainda
não tenho nada, nem acho que sinceramente vá ter). Reproduzi algo que em
verdade não existe. Reproduzi como se eu estivesse diante de alguém, e minha
vontade do simples toque, e a vontade do respeito mútuo, pois toque é sempre
algo fundamental. No caso, eu sempre meio que permaneço insatisfeito com a real
entrega (não é factual, é mais espiritual) da pessoa durante a conversa. Pois
enchemos de tanta bobagem todas nossas conversas, na medida em que não
respeitamos o que o outro claramente diz estar sentindo... Nesse sentido,
claro, não pude deixar de notar sua (de vc, Suzana) timidez, na medida em que
se expunha por meio das mãos de forma muito formal, correndo o risco de não
falar nada. Pois A MIM simplesmente uma mão exposta não parece querer dizer
nada, praticamente, e por outro lado a singeleza de não reparar ou de reparar
melhor do que eu na sutileza do movimento é algo efetivamente transformador. Eu
não me lembro direito dos movimentos na cena, claro; só lembro que a gente se
tocou, contrariamente àquilo que a gente, digamos, havia combinado, e que começamos
a nos tocar de forma a sentirmos mais como nós somos. E num determinado
momento, na medida exata em que eu não estava atuando, mas me abandonando à
situação, eu comecei a reagir negativamente ao seu toque, como se ele fosse
forte demais, e eu assim o sinto, pois para mim as coisas não são tão áridas,
embora, claro, em determinados momentos tenham até mesmo de ser. Você reagiu de
uma forma tal que no fundo pareceu me surpreender na hora. Mas sabendo que
estávamos no palco, eu simplesmente deixei tudo ir. Você aos poucos se fechou,
ou imediatamente não me lembro muito bem, e eu fiquei então a ver navios,
sabendo que queria o toque mas com mais suavidade, não aquele toque, pelo menos
naquele momento, daquele jeito. No final, eu meio que dei uma zoada, mas te
confesso que um pouco sem jeito, apesar de eu estar sorrindo, me colocando
diante de você, com as mãos postas, esperando um novo contato, que não veio.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Eu não me meteria a fazer este texto se não tivesse reparado
em duas coisas, uma das quais me chocou um pouco, embora a ela eu tenha reagido
de forma espontânea, sem problemas: o fato de você, como quase sempre, aliás,
ter escapado para trás da turma, e de não ter mais olhado para mim por bom
tempo, só olhando mesmo na hora em que falamos algo da cena. Esse seu
afastamento me chocou em parte porque você estava, a meu ver, muito inteira na
cena, e porque eu notei, na hora ou depois, não sei bem como, que algo de você
mesma, algo importante, estava efetivamente lá. Foi como se eu sentisse que
você levou no pessoal algo que era um desencontro em cena, e isso ao mesmo
tempo que me alegra, pois no meu método eu sempre quero descobrir com quem
efetivamente estou lidando, também me confunde, pois não quero magoar e por
outro lado não faço questão de agradar. Foi estranho, e no final, quando
entramos no elevador (e até um pouco antes), tua sutil reação ao fato de eu
haver escolhido outra atriz (a Natália) para continuar, acabou me acabrunhando –
embora você tenha percebido que eu mantenho tudo como antes e não expresso
absolutamente nada – aliás, a ausência de expressão me fascina, na verdade. Daí
que pensei que valeria a pena eu te comentar estas linhas, só para vc saber.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Obrigado, Suzana, pela experiência, e pela entrega. Saiba
que foi uma experiência bastante marcante para mim, e que levarei grandes
memórias dela.<o:p></o:p></div>
Contrerahttp://www.blogger.com/profile/02637994529556814218noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626830540569612343.post-29236192060766656012015-08-15T14:18:00.002-07:002015-08-15T14:20:25.720-07:00Movimento Súplica-ContriçãoQuando participava de ensaios para Esperando Godot, pelo Garagem 21 (César Ribeiro), fui defrontado pela primeira vez com o Método Suzuki. Não pude apreender muito dele, na ocasião, mas reparei como me machucava, física e psicologicamente, um determinado movimento de alongamento/aquecimento que consistia em alongar a coluna, no chão, com o alongamento respectivo dos braços à frente, mantendo uma das pernas cruzadas e forçando a região próxima às virilhas. Eu tive muita dificuldade nesse movimento em particular – tanto que o orientador achava que eu estava brincando ao não conseguir abaixar o meu tronco em relação ao chão.<br />
Por outro lado, como é possível perceber no primeiro movimento que eu, digamos, “bolei” (Movimento Nascimento-Luta em<br />
http://teatro.rcontrera.com.br/2015/08/movimento-nascimento-luta.html), nutro uma profunda reverência, desconhecimento e mitologia sobre movimentos que reduzem a presença corporal ao mínimo e que, no limite, referenciam-se ao nascimento do ser humano ou mesmo dos animais. Nesse sentido, considero que pode existir uma relação entre a súplica, o movimento de estiramento acima citado, e a contrição (que, como o nome bem diz, atribui uma carga religiosa ou mística a algo que é dado, qual seja, a ausência de resistência em se estar no mundo ou ao se preparar para entrar nele). Em questão de referências, a contrição me leva mais à yoga, mas lembro-me que no karatê existia esse tipo de postura de paz, de ausência de reação, de nada – como diz o Bruce Lee, ou o Musashi, no Livro dos Cinco Anéis –, e que tudo isso, todas essas referências podem ter, e devem ter, realmente algo a ver com, ao menos, este movimento em especial.<br />
No que diz respeito à peça “A Noite é Mãe do Dia”, de Lars Nóren, o movimento é minha leitura à relação de Martin, o pai bêbado, à vida em geral e à sua relação com os membros da família, juntos ou separadamente. Eu me conduzi a essa leitura por vários motivos, a maioria deles derivados de minha observação por anos, e da biografia, do meu pai, que se envolveu com a bebida em conjunção com efeitos de psicose maníaco-depressiva, e que não soube aparentemente lidar com os problemas derivados dos efeitos da doença e da bebida, assim como de seus atos, em nossa família. O meu pai era o filho caçula de uma família de chilenos de origem escocesa, sempre foi muito mimado por todos, casou com minha mãe, que conduzia a família com mão de ferro, e quando se perdeu tentou retornar a questões de sua juventude, como por exemplo uma antiga namorada, a primeira, que ele reencontrou quando estava em fase maníaca da doença. A leitura mais ampla de minha mãe de tudo o que iria acontecer – os 9 anos de sofrimento familiar – foi que ele sempre foi um sujeito mimado e que não soube dar valor àquilo que tinha. Não sei bem qual é minha posição a respeito, mas, analisando de longe e até de perto o comportamento de amigos afeitos à bebida e que deixam com que ela – e seus problemas, anteriores ou posteriores – afete suas histórias, noto que em geral o bêbado incorrigível é um ser sem esperança, quase morto enquanto ser com possibilidade de escolha. E nessa leitura encaixo o movimento que estou propondo.<br />
Considero que, em linhas gerais, os seres humanos são seres que nascem com a intenção de escapar de uma condição (o pré-nascimento, que ocorre num clima geralmente de paz) e com uma relação sempre indefinida com respeito a forças maiores, no caso Deus, ou família, ou sociedade, ou mesmo tecnologia, ou mesmo o destino, caso queiramos sair de situações externas ou motivadas por forças exteriores a ele. Nesse sentido, o movimento visa colocar numa conjunção a situação de paz do pré-nascimento ou do descanso fora do mundo (como no sono, ou no descanso no amor, ou no repouso em Deus ou outra entidade que lhe cause reencontro) com a busca de algo fora dele com respeito ao que ele se considera ou inferior ou em situação de embate compreensivo (no sentido inglês do termo, comprehensive). Ao contrário assim do outro movimento proposto, este não é para ser conduzido com violência ou rapidez ou mesmo oposição ativa contra alguma coisa. Mas ao contrário, ele deve ser conduzido com a lentidão típica a cada um que se defronta com essa situação, de sair do conforto da contrição para se dirigir a uma força externa, com a qual tem problemas de lidar. O movimento em si deve ser feito, alternadamente, com as duas pernas, por alguns segundos apenas, e no caso da contrição não sei bem como resolver (se existe uma posição única ou preferencial).Contrerahttp://www.blogger.com/profile/02637994529556814218noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626830540569612343.post-48902112141735096222015-08-12T21:02:00.001-07:002015-08-12T21:02:17.899-07:00Movimento nascimento-luta<div class="MsoNormal">
Tenho muita dificuldade em relaxar. Talvez seja essa a maior
dificuldade física genérica que eu tenho. Não relaxo no dia a dia, nunca
consegui relaxar no karatê (cheguei à faixa roxa, por volta dos anos 90), não
consigo relaxar quando escrevo, nem quando faço sexo, nem quando converso e
creio que nem quando durmo.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Minha história a esse respeito é simples. Aos 6 anos, vi um
golpe de Estado, do qual só me lembro dos sons das bombas e de algumas imagens.
Sempre fui muito tímido. Um dia, fui ameaçado fisicamente e fiz karatê em
seguida. Note-se que eu praticamente não tinha coordenação motora na época e
que portanto os movimentos do karatê são quase os únicos que têm uma profunda
identificação comigo. Com o karatê, fiquei uma pessoa violenta e traiçoeira e
parei. Encaro os contatos como possíveis ameaças e sendo assim fico sempre na
defensiva. Só muito recentemente (mesmo, tipo semanas) venho conseguindo
encontrar uma forma de EU falar sem que dê margem a sensações de ameaça vindas
das outras pessoas. Tentei me matar há dois meses porque estava convicto de que
nunca iria ter um relacionamento normal com outras pessoas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Na mesma época em que fiz karatê, fiz yoga, mas eu dormia
nas aulas. Não conseguia estudar, e dormia na biblioteca.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Quando me sinto à vontade, tendo a dormitar ao lado da
pessoa com que consigo relaxar, geralmente ouvindo música, e simplesmente
destruir os movimentos que possam existir em mim. O ponto inicial do movimento
é uma espécie de relaxamento primordial, como se fosse um nascimento. Por sua
vez, considero que o relaxamento por si só não basta, ou seja, que é preciso
forçar a situação de fechamento em si, como se fosse uma espécie de morte do
impulso em si.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Mas, por características biográficas, sinto-me o tempo todo
ameaçado.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
O karatê e observar lutas fez-me começar a apreciar o
aspecto técnico das lutas. Isso, somado a minha admiração com o caráter
cirúrgico de certas cenas de ação de blackbusters (Cães de Aluguel, Colateral,
etc.), e ao fato de ter acompanhado muitos treinamentos internos de karatê
entre mestres (dos quais tirei documentos que ainda irei divulgar), assim como
ao fato de ter criado uma espécie de ética própria (no sentido de que, qualquer
que seja o ambiente de conflito, mesmo verbal, atuo de forma a dar “ippons”
(golpes únicos e certeiros) para reduzir a duração e a intensidade do conflito,
resolvendo-o), assim como somado ao fato de haver passado 10 anos convivendo
com brigas familiares, toda noite, em que nunca se chegava a uma conclusão, fez
com que eu passasse a admirar movimentos de extrema rapidez e violência cirúrgica
sob o prisma estético. Pois o que NÃO ME FAZ apreciar lutas coreografadas ou
lutas de Vale-Tudo é que em geral elas são feias e pouco eficientes (há
exceções, como a da Ronda).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
O movimento então surgiu da necessidade de relaxamento
primordial, de se ser afetado por um motivo externo e de reagir a ele, e de
cumprir o ato de fazer tudo em tempo reduzido ao limite do quase impossível. A
saída do relaxamento é, em si, quase um ato de preservação que só conseguiria
ter efeito em um só golpe certeiro e mortal. Mas, como não há luta, restou
somente a saída excessivamente violenta e rápida e o relaxamento posterior do
movimento.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Quando a Martin, vejo-o, assim como ao meu pai, ensimesmado,
mas que pode sair facilmente e SEM MOTIVO do estado em que está e abordar
violentamente as outras pessoas. Esse é o movimento.<o:p></o:p></div>
Contrerahttp://www.blogger.com/profile/02637994529556814218noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626830540569612343.post-12765949819375549222015-08-11T20:44:00.003-07:002017-03-02T17:47:47.020-08:00REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS - Crítica<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9pt;">MODOS DE PRODUÇÃO E CRIAÇÃO NO TEATRO E
POLÍTICAS PÚBLICAS</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9pt;">AZEVEDO, José fernando. ARAÚJO,
Antonio. TENDLAU, Maria. <i>Próximo ato,
teatro de grupo</i>. São Paulo: Instituto Itaú Cultural, 2011 (Observar
especialmente o dossiê “políticas da forma” – textos de Paulo Arantes, Oscar
Cornago, José Fernando Peixoto de Azevedo e Kil Abreu).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 62.35pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">ABREU, Kil.
“A dialética das condições e a fatura estética no teatro de</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;"> grupo”, </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">em: <i>Subtexto
– Revista de teatro do Galpão Cine Horto</i>. No. 5.</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;"> </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">Ed. CPMT/Galpão Cine Horto, Dez 2008 (enviarei a edição)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 62.35pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9pt;">COELHO, Teixeira. Dicionário Crítico de Políticas Culturais. São
Paulo, Iluminuras, 1997.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9pt;">MELO, Lessi. GOMES, Carlos.
Fomento ao teatro, 12 anos. São Paulo: Secretaria Municipal de cultura, 2014<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 62.35pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">ESTÉTICAS DO TEATRO.
TEORIAS DO TEATRO E ESTÉTICAS DO TEATRO
CONTEMPORÂNEO<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">BORIE,
Monique. Estética teatral – Textos de Platão a Brecht. Ed. Calouste Gulbenkian.
Lisboa, 2000 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">ARAÚJO,
Antonio. “A encenação performativa”, em : Revista Sala Preta. PPG em Artes
cênicas Eca/USP. São Paulo, 2008<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-right: 62.35pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt; line-height: 200%;">CARLSON, Marvin. <i>Teorias do Teatro.</i> Unesp. São</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt; line-height: 200%;"> </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt; line-height: 200%;">Paulo, 1997 (índice remissivo excelente para
consulta)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">FABIÃO,
Eleonora. “Performance e teatro: poéticas e políticas da cena contemporânea”,
em: Revista Sala Preta. PPG em Artes cênicas Eca/USP. São Paulo, 2008<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">FÉRAL,
Josette. “Por uma poética da performatividade: o teatro performativo”, em:
Revista Sala Preta. PPG em Artes cênicas Eca/USP. São Paulo, 2008<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">LEHMANN,
Hans-Thies. Teatro pós-dramático. São Paulo: Cosac & Naify, 2008<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 62.35pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">SAADI,
Fátima. GARCIA, Silvana. Próximo ato: Questões da teatralidade contemporânea.
Instituto Itaú Cultural: São Paulo, 2009<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 62.35pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-right: 62.35pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt; line-height: 200%;">SARRAZAC,
Jean-Pierre. </span><i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt; line-height: 200%;">O futuro do drama - escritas dramáticas contemporâneas.</span></i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt; line-height: 200%;"> Campo das Letras, Lisboa, 2002</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt; line-height: 200%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 62.35pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">________ Léxico
do drama moderno e contemporâneo. São Paulo: Cosac Naify, 2012.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">TELESI,
Silvia. Teatralidades contemporâneas. São Paulo: Perspectiva, 2014.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;"> ESTÉTICA GERAL, TEORIA DA ARTE E PROCESSOS
CRIATIVOS<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">BOSI,
Alfredo. Reflexões sobre a arte. Ed. Ática. São Paulo, 1995.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">BURGER,
Peter.“O problema da autonomia da arte na sociedade burguesa”, em: Teoria da Vanguarda. Ed. Veja. Lisboa, 1993
(já tem edição brasileira pela Cosac Naify)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9pt;">EAGLETON, Terry. A ideologia da estética. Rio de Janeiro: Jorge
Zahar, 1993<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9pt;">NAVES, Rodrigo. A forma difícil: ensaios sobre arte brasileira.
São Paulo. Cia. das letras,2011 (edição revista e ampliada).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9pt;">OSTROWER, Fayga. Criatividade e processos de criação. Rio de
Janeiro: Vozes, 2009.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">PAREYSON,
Luigi. Os problemas da estética. Martins Fontes, 2005<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">HISTÓRIAS DO TEATRO<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-right: 62.35pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt; line-height: 200%;">BERTHOLD, Margot. História Mundial do Teatro.</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt; line-height: 200%;"> </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt; line-height: 200%;">Perspectiva. São Paulo, 2000<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">CAFEZEIRO,
Edwaldo. GADELHA,Carmem. História do teatro brasileiro. 2013: 2 Rio de Janeiro:
Ed. Da UFRJ, 1996<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-right: 62.35pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt; line-height: 200%;">CARVALHO, Sergio. O teatro e a cidade. São
Paulo: Prefeitura de São Paulo, 2004<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">FARIA,
João Roberto (org.). História do teatro brasileiro. São Paulo: Perspectiva,
2012 (2 Vols.)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-right: 62.35pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-right: 62.35pt;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt; line-height: 200%;">CRÍTICA GERAL,
CRÍTICA NO TEATRO BRASILEIRO <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">BERNSTEIN,
Ana. A crítica cúmplice – Décio de
Almeida Prado e a formação do teatro brasileiro moderno. Instituto Moreira
Sales. São Paulo, 2006.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">BORNHEIM,
Gerd. “Gênese e metamorfose da crítica”, em: Páginas de Filosofia da arte. Ed.
Uapê, Rio de Janeiro, 1998<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9pt;">CANDIDO, Antonio. Formação da Literatura brasileira. Rio de
Janeiro: Ouro sobre azul, 2014.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9pt;">_____Literatura e sociedade. São Paulo: Cia. Editora Nacional,
1976.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">COELHO,
Marcelo. Crítica cultural: Teoria e prática. Publifolha. São Paulo, 2006<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">_____
“Jornalismo e crítica”, em: Rumos da crítica. Itaú Cultural/Senac. São Paulo,
2000.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">PAVIS,
Patrice. A análise dos espetáculos. São Paulo. Perspectiva: 2003<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">PRADO, Décio de Almeida. Exercício Findo – Crítica
teatral (1964-1968). Perspectiva/Edusp. São Paulo, 1985.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt; line-height: 115%;">RAMOS, Luiz Fernando. “Da patacoada à apatia”, em
Revista Percevejo. Rio de Janeiro: (referência incompleta)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9pt;">WILLIAMS, Raymond. Palavras-chave: um dicionário de cultura e
sociedade. Boitempo Editorial, São Paulo, 2011<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9pt;">CURADORIA<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span class="apple-converted-space"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9pt;">OBRIST, Hans Ulrich.
Caminhos da curadoria. Rio de Janeiro: Cobogó, 2014</span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9pt;">PRÁTICA DA
CRÍTICA<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9pt;">Questão de
crítica: </span></b><a href="http://www.questaodecritica.com.br/"><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">http://www.questaodecritica.com.br/</span></b></a><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9pt;"> <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9pt;">Teatrojornal
– leituras de cena: </span></b><a href="http://teatrojornal.com.br/"><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">http://teatrojornal.com.br/</span></b></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9pt;">Horizonte
da cena: </span></b><a href="http://horizontedacena.com/"><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">http://horizontedacena.com/</span></b></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN-US" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9pt;">Macksen Luiz: </span></b><a href="http://macksenluiz.blogspot.com.br/"><b><span lang="EN-US" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">http://macksenluiz.blogspot.com.br/</span></b></a><b><span lang="EN-US" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9pt;"> </span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;"> </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 200%;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-right: 62.35pt;">
<b><span lang="EN-US" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt; line-height: 200%;">SUGESTÕES COLHIDAS EM SALA <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-right: 62.35pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 150%;">SALES, Cecília de Almeida. Crítica genética –
fundamentos dos estudos genéticos sobre o proceso de criação artística.</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 150%;">EDUC: São Paulo, 2008 (a respeito da relação
entre crítica e processos criativos). </span><i style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 150%;">Tema
sugerido por Solange Borelli</i></div>
<div style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;">BALL, David Mark. Para trás e para frente.
Perspectiva: São Paulo, 1999 (para
análise de peças em chave “dramática”). <i>Sugerido por Nilton Rosa<o:p></o:p></i></span></div>
<div style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;">ROSENFELD, Anatol. A arte do teatro. Compilação de Neusa Martins. Publifolha: São Paulo, 2009 <i>Sugerido pelo Renato de Azevedo</i><o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;">SMALL, Daniele Avila. O crítico ignorante. Rio de Janeiro: 7letras, 2015 <i>Sugerido pelo Kil<o:p></o:p></i></span></div>
<div style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;">EAGLETON,
Terry. A função da crítica. Martins Editora: São Paulo, 1991 <i>Sugerido por ¿<o:p></o:p></i></span></div>
<div style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;">FACHIN,
Lidia. Questões de ilusão teatral. </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;">(artigo).
Referência incompleta. <i>Sugerido por Lara Moler<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 62.35pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">Metodologia
cartográfica (processos). Cf: Virgiínia Kastrup. Pistas para o método
cartográfico. Referência incompleta. <i>Sugerido
por Adriana Archanjo.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 62.35pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 9.0pt;">Renato Ferracini, artigo (Kil vai enviar,
sobre o tópico anterior). Referência incompleta. <i>Sugerido por Adriana Archanjo<o:p></o:p></i></span></div>
Contrerahttp://www.blogger.com/profile/02637994529556814218noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626830540569612343.post-88512618130776087072015-07-28T10:09:00.002-07:002015-07-28T10:09:58.244-07:00Posições quanto à Crítica de Teatro<div class="MsoNormal">
1 - Vou tentar comentar as posições de alguns/algumas de
minhas colegas com respeito às questões levantadas pelo texto “A ficção
interrompida”, de Júlia Guimarães Mendes, e os outros, que foram fornecidos por
intermédio do face, assim como em comentários escritos no post que começa com
um texto do Sarrazac.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Deixo claro que aprecio discussões áridas, mas que,
acompanhando-as há bastante tempo, hoje me incomodam por aparentarem ser uma
forma de “requentar” conceitos clássicos com outras roupagens ou por proporem
conceitos que, no frigir dos ovos, parecem não mudar muita coisa (daí minha
relutância em levar a sério propostas conceituais ditas alternativas). Minha
abordagem, aqui, será bastante idiossincrática, mas gostaria que fosse
rigorosa.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Como dramaturgo, ator e agora pretendente a crítico,
confesso-lhes que muita coisa, na questão humana (abordada assim, bem
amplamente), me incomoda. Quase tudo me parece ora superficial demais nas
argumentações em diálogo ou mesmo nos monólogos (supondo personagens que não
mais parecem chocar, com o taxista de “Desamor”), ora a abordagem de fenômenos
como intimidade (por exemplo) parece-me em linhas gerais bastante tosca (por
resumirem questões de clivagem interna em fenômenos concretos, por exemplo, em
relacionamentos), ora as discussões sobre a conjuntura política parecem-me ou
ingênuas ou tímidas, por parecerem fugir do que vemos (embora existam
espetáculos que nos confrontam com realidades mais presentes e menos
dependentes de discursos, no fundo, ideológicos – sem juízo de julgamento, pois
estes existem, de um lado ou de outro). Uma palavra em suma para tudo:
incômodo. É como se as coisas efetivamente não fossem BEM assim.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Sabemos, tocando en passant uma fala do Kil em aula, que
nossa sociedade – brasileira – é tendente a fugir do confronto e a realizar,
digamos, “acertos” em que, privilegiando o particular ou o grupal, todos
prejudicam o todo, mas aqui abordo o fato de ela também e efetivamente parecer
não dar nome aos bois, em assuntos que ficam bastante expressos mas que nos
defrontam conosco, por exemplo. Ou seja, restrinjo-me aqui ao caráter
procastrinador que nós mesmos fazemos, enquanto seres sociais ou mesmo
indivíduos isolados, de não vermos as coisas como efetivamente são e dar-lhes
os nomes que merecem. Ou seja, falseamos a nós mesmos, antes de mais nada. Já
direi a que me refiro, especificamente, mas no que diz respeito a como vemos o
teatro, no contexto de nossa discussão sobre a crítica.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
2 – No texto “A ficção interrompida”, vejo uma argumentação
que varia da seguinte forma. Primeiro, o naturalismo do teatro tradicional.
Depois, em oposição, o distanciamento brechtiano. Depois, assumindo este último
insuficiente, uma nova naturalização da teatralidade enquanto teatralidade,
quase evento performático (cujos exemplos vejo a rodo há bastante tempo). Em
seguida, o estranhamento do próprio teatro nele mesmo. E final ou
aparentemente, a abordagem do real pelo próprio real no teatro, no evento. Não
sei se sou muito esquemático nisso tudo, confesso, mas me desagrada ficar preso
a palavras que parecem significar muitas coisas. Vejo tudo como uma espécie de
processo de fuga de limitações, e de apoio em novos recursos para questionar o
que foi anteriormente dado. Seja como for, meu incômodo, confesso, permanece.
Incômodo que aparece, em mim ao ver espetáculos de Grotowski em que a América é
transformada em evento a ser pensada quando, ao ser vista sendo encenada, quer
mais, pelo público presente, ser curtida ou auto-referenciada (como uma espécie
de mito redivivo). O cara quis criar um divertimento que estranhasse ou fizesse
pensar, mas no fundo acabou repisando imaginários que, dada a ênfase
interpretativa do público, caíram na mesma obviedade de espetáculo para ser
admirado como diversão e que só reforçou (nesse caso, da forma como foi
apresentado) posturas tradicionais.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Daí pergunto: NECESSARIAMENTE, o teatro tradicional
naturaliza as relações? O distanciamento brechtiano questiona, realmente? A
teatralidade em si diverte e, do seu jeito, faz pensar? O estranhamento
realmente estranha ou só reforça discursos que se dizem alternativos, e que por
virarem alternativa conhecida só promovem o acomodamento? Por exemplo, fácil
dizer, seguindo Bauman, que as relações se liquefazem. Ok, tudo bem, há um movimento
aí; mas não seria interessante questionar se isso é verdade e não simplesmente
repisar o argumento? Ou seja, tantas formas de abordar o relacional realmente o
submetem a incômodos? No meu caso muito particular, confesso que pouco me
incomoda – mas isso só parece, NO MEU CASO, acontecer quando realmente parece
haver algo, na encenação, no texto ou na proposta que realmente DESNATURALIZA
todos esses discursos, que, para um bom frequentador de teatros, parecem
bastante conhecidos, por um lado, aceitos, por outro, e finalmente, digeridos
(muitas vezes como se não nos dissessem respeito!). Muitos dizem conhecer o
universo de um Genet e compreender sua posição; será mesmo? Conseguem realmente
entender o que significa ser marginal ou precisam de um Orange is the new black
para, com roupagens agradáveis, tentarem vislumbrar esse novo e tão velho
mundo?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
3 – Eu já havia me referido um pouco a essa questão do
efetivo questionamento dos discursos. Não me esqueço – não estou pegando no pé
– daquela peça do ex-aluno do Antunes, de cujo nome não me lembro, encenada por
Vera Sala. Esta fazia algo que parecia não estar contemplado no script, no
programa (um personagem quase inumano que se movimentava dificultosamente e que
questionava a própria noção do movimento). Mas duas coisas me incomodavam. Ao
fazer o que fazia (e que até que era interessante), o espetáculo não estava no
fundo chamando boa parte da plateia de, efetivamente, “burra” ou no mínimo
ignorante, por esta, em grande parte, não conseguir entender aquilo, com seus
próprios recursos interpretativos? Por outro lado, qual era efetivamente a
proposta daquilo? O cara mediano, por exemplo, não deveria ter entendido. Mas
acaso a proposta não deveria ser discutida e o artista sair do seu pedestal?
Será que a plateia hoje serve, em grande parte, efetivamente para decifrar
discursos? Lembro-me de que um espectador de uma peça minha pegou-me após o
espetáculo e me disse que tava louco para gargalhar (o que poderia me deixar,
ENQUANTO PESSOA, no ridículo). Eu lhe disse: ora, mas devia ter feito, perdeu a
oportunidade. Se é isso que te causou, por que se conteve? Eu, particularmente,
não desmereço a opinião do suposto ignaro: ele tem motivos para sentir o que
sente, e verifico que muito do que os encenadores dizem que se propõe a X
efetivamente não consegue chegar lá, ora por arrogância, ora por ensimesmamento
preciosista, ora por simples incompetência.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
4 – Daí que não me canso de ver espectadores de produções
estrangeiras tentando “sentir” aquilo a que efetivamente o espetáculo se
propunha NA ORIGEM, ou pelo menos ENTENDER a mensagem original. Já se um dito
tupiniquim acha aquilo simplesmente chato ou se argumenta que nada tem a ver
com sua realidade é na hora tachado de ignorante. Por que isso? Parece-me
também que muito do que é produzido é sintomaticamente criado com o intuito
expresso de cativar o bem-pensante. Ou seja, como se fosse necessário entender
um discurso prévio para realmente gostar do que se vê. Imagino como seria para
o público lá da Inglaterra áurea de Shakespeare aguentar personagens que não
lhe dizem efetivamente respeito. Acaso é necessário criar novas posturas diante
do teatro ou simplesmente esforçar-se para criar personagens mais
interessantes, cuja postura – apesar do realismo – possam motivar efetivamente
um crescimento interpretativo pelo espectador? Por que tantas discussões sobre
forma? São apenas questionamentos. Já quando o bem pensante resolve questionar
e buscar o novo, em que acaba recaindo quase sempre? Se a discussão é muito
árida e apolínea, pronto, na catarse. Se os espetáculos parecem não ter eira
nem beira, na retomada da importância do texto. Se a trama é insossa, no
questionamento da estrutura, do político. Parece-me que existe uma dificuldade
bastante grande de encarar o espetáculo como espetáculo, e, com rigor
necessário, vislumbrar os critérios para avaliação enquanto espetáculo mesmo, e
não enquanto ideia a ser expressa (muito embora em muitos casos isso possa ser
interessante). Por isso sempre questiono que haja tanto ego por aí. Parece-me
que nós, críticos, tendemos a dar maior importância ao idealizador, ao criador
da ideia, ao encenador, que àquilo a que tradicionalmente o teatro e o público
dá maior importância, simplesmente o ator. Como o próprio Mamet diz, afinal.
Podem me chamar de ingênuo, mas será? O que é que o artista que efetivamente
mais trabalha com teatro realmente valoriza? A ideia? Ou a atuação? Parece-me
haver uma distância bastante grande entre quem pensa e se dispõe a pensar e
outros, mais comedidos, que embora pensem percebem que isso não é para aquilo
(pensar ou dar ideia a ninguém). Acaso não seria também fundamentalmente
necessário ao crítico entender da atividade, ao invés de das histórias que lhe
dizem respeito? Não discordo quando um crítico avalia uma atuação fraca, por
exemplo, se efetivamente ele tem argumento vívido a respeito.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
5 – Não creio com isso me meter a desconsiderar a oposição
entre o “modelo” de tragédia tradicional, aristotélico, com o “trágico”
posteriormente defendido, como o próprio Sarrazac nota no começo de seu texto,
nem o fato deste trágico assumir formas diferenciadas e sobremaneira
interessantes, mas questiono: isso basta? Basta compreender que o autor e os
atores souberam captar a mensagem e passá-la (algo ridicularizado por diversos
diretores, como se teatro precisasse passar mensagem) ou na verdade seria
necessário perceber em que medida o teatro efetivamente feito passa algo que
escapa desse tipo de enquadramento e que, isto sim, torna-o eterno (personagens
eternos, conflitos insolúveis internos, etc)? Só questiono. Incomoda-me também
o caráter irresoluto, tímido, de certos críticos ou de certos espectadores que,
não sabendo o que acontece, mas achando que não podem deixar de saber, ou
achando que pega mal não saber, simplesmente se escudam em teorias ou
enquadramentos prévios que podem (ou não) ter a ver e simplesmente ESCAPAM do
espetáculo. Mas ocorre que o crítico, antes de mais nada, é um espectador,
supostamente qualificado, mas espectador. Entender Borkman, do Strindberg, é
uma coisa; isso qualquer um sabe; mas senti-lo (na identificação com o ATOR) é
outra; e, A MEU VER, isto último é mais teatro do que a ideia, supostamente,
fielmente ou ridiculamente defendida. A meu ver, também, essa incapacidade ou
recusa de sentir, sem desmerecer o rigor que isso pressupõe, leva muitos a
simplesmente não reconhecerem o surgimento de personagens clássicos porque
eternamente inovadores. Porque ao crítico interessa saber em geral se Navalha
na Carne foi bem encenada; ao ator saber quem faz Neusa Sueli! E ao espectador?
Este se contenta em saber se o espetáculo foi bom ou na verdade quer sair
maravilhado com o desempenho de sei lá quem? Pois a meu ver é isso o que os
ignaros buscam quando vão ver um global fazendo um papel. Ver em que medida o
sujeito realmente os agrada enquanto profissional da atuação. Como se vira. Não
que, claro, um crítico deva necessariamente se limitar a isso, óbvio.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
6 – Ok, drama-da-vida contraposto a drama-na-vida. Tudo bem,
Hegel aqui e a modernidade ali. Há algo a ser dito a respeito? Muito, claro,
para quem quer refletir e ver para o mundo vai (eu, inclusive). Mas não sei
(digo, não sei) se efetivamente essa interpretação interessa TANTO (e me
desculpem os mais cabecinhas como eu). Pois, sem me render ao juízo dos supostamente
ignaros, estes reconhecem muito mais, em quase qualquer peça, do que
simplesmente aquilo. Que a vida tornou-se ela própria dramática, ok. Mas que
esse drama tenha que ser apresentado de forma hermética para iniciados, disso
acho que quase ninguém concorda. Daí a distância entre uma peça ou um texto
bons ou ruins. Ou uma encenação boa ou ruim. Mas claro, tenho dúvidas, pois em
que medida o crítico poderia perceber a renovação daqueles autores citados pela
crítica Elen, antes mesmo dos clássicos modernos mais reconhecidos, se não se
dispusesse a entender e dominar os modelos clássicos e a compreender por dentro
as, digamos, “mensagens” de estranhamento neles contidas? Não dá para
simplesmente limitar-se ao espetáculo. Mas se a autora em questão começasse a
simplesmente divagar em elucubrações e não se referisse efetivamente às obras e
aos espetáculos, deixaria a meu ver de ter tanta atratividade em termos de
discussão. Bom, paro por aqui. Tentarei mesmo ir amanhã. Não sei se
conseguirei, admito.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Contrerahttp://www.blogger.com/profile/02637994529556814218noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626830540569612343.post-3498353375794941232015-01-13T02:51:00.001-08:002020-02-12T16:51:23.937-08:00Breve reflexão sobre a dor e o amor<div class="MsoNormal" style="background: rgb(246, 247, 248); margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #373e4d; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Rodrigo Contrera</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(246, 247, 248); margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #373e4d; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;"><br />
A sabedoria popular diz que a gente não leva nada da vida, tirando quem sabe a
lembrança. É muitas vezes desse tipo de argumento que muitos, premidos às vezes
por necessidades econômicas, acham força para continuar. Não se deixam afetar
pelas adversidades, e muitas vezes as superam. Essas pessoas não são bem
idealistas: estão mais vacinadas contra ilusões.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(246, 247, 248); margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #373e4d; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;"><br />
Outros, mais pessimistas, tendem a depositar mais fé naquilo que conquistam,
que dá para pegar, que é material – dinheiro, mulher, etc. Estes não se
preocupam muito com a suposta vida após a morte. Lutam por coisas que lhes
fazem bem agora, enquanto estão vivos. Também não dão tanta importância a
valores (como paixão, amor, etc.) ou a sensações. <br />
</span><span style="color: #373e4d; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">Todos nós enfrentamos dificuldades, é certo. Há aqueles que sabem lidar melhor
com elas, e outros que não o conseguem. Durante as aflições, surge a dor.
Diante da dor, a gente pode capotar ou resistir. Passada a dor, algo sempre
fica. Às vezes como resultado aparecem marcas em nós que passamos a considerar
difíceis de superar. Nosso comportamento muda e nossas crenças, também. Há quem
passe a achar que, em questões envolvendo o amor, nunca irá superar certas
dores. Mas a vida continua, e essas pessoas ora encontram novos amores ora não
encontram mais. As situações mudam, e as dores e suas consequências também.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(246, 247, 248); margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(246, 247, 248); margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #373e4d; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">Eu nunca aguentei muito bem a dor. Quando criança, ao menor machucado eu
me metia a abrir o berreiro. Pedia ajuda à minha mãe, que sempre acudia. Quando
me metia em confusão, dava muitas vezes uma de mariquinhas, em busca da ajuda
de alguém de fora. Isso mudou um pouco quando fiz karatê, mas no fundo não
mudou tanto assim. Simplesmente as questões mudaram de lugar, e a dor surgia onde
não mais eu esperava. No caso do amor, eu só vim a sentir dores mesmo há muito
pouco tempo (meses). Quando isso aconteceu, eu voltei a ser o mariquinhas de
antigamente. Ora dava uma de vítima, ora culpava o outro por algo que ele
provavelmente nem tinha pensado em fazer, ora ficava me lamentando sem saber
como parar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(246, 247, 248); margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #373e4d; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;"><br />
As pessoas com que convivo, cada uma delas, tem uma experiência muito própria
sobre a dor. Por causa disso, cada uma entende as questões relativas a
problemas de diversas ordens de uma forma toda particular. Há aquelas, porém,
que ao que parece muitas vezes não conseguiram resolver certas questões. Não
sei bem por que, tão logo eu comecei a superar questões pessoais recentes
passei simultaneamente a ver de que forma certas pessoas demonstravam, em seus
comportamentos, seus limites com decepções e dores. Calhou que eu tinha um
grupo de teatro e que essas pessoas eram, em sua maioria, atrizes e atores.
Calhou que eu passei a me identificar com situações em que podia transferir
certas questões pessoais para o palco, seja sob a forma (enviesada) de textos
dramatúrgicos, seja sob a forma de atuações. <br />
<br />
As atrizes e atores mais jovens não costumam ser tão encanados/as quanto os/as
mais velhos/as. Isso a gente percebe pela forma como se comunicam com as
palavras e com o corpo. Claro, há aquelas pessoas mais maduras que, mesmo muito
sofridas, disfarçam. Mas, regra geral, os atores/atrizes mais velhos são mais
travados, e os mais jovens assumem comportamentos mais leves. Mas há sempre um
momento em que a gente percebe uma resistência, um instante de hesitação, em
que a pessoa meio que pára, sem saber direito o que fazer. Muito disso a gente
percebe no olhar – dizem que o olhar não mente. Não sei. Sei apenas que quando
uma pessoa se esconde também se esconde por intermédio do olhar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(246, 247, 248); margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #373e4d; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;"><br />
Uma coisa que sempre me incomodou em cidade grande (vejam, eu cresci na capital
do Chile, Santiago, mas vivia num bairro distante, isolado, de classe alta, em
que o jeito citadino característico não era muito comum de ver): a frieza
daqueles que se vêem num lugar em comum. Por exemplo, passageiros de ônibus e
trens. Ou gente que almoça junto. Ou colegas de escritório. Passaram-se muitos
anos até eu entender que a regra do jogo era mesmo essa. Daí que eu também
esfriei e passei a ficar na minha. Convivia com colegas por anos a fio e fingia
não notar sua presença. De alguma forma, meras impressões viravam interditos, e
eu passei com o tempo a preferir ficar sozinho. Como não tinha experiência
amorosa quase nenhuma, fui ficando um cara amargo, que não sabia como se
aproximar e, por ainda, que não parecia ver outra forma de se relacionar senão
apelando para supostas qualidades que eu achava que tinha e que ninguém parecia
reconhecer. Bastou conhecer alguém com maior profundidade para descobrir que
isso era balela. Depois eu vi o que era realmente começar a conhecer alguém, a
amar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(246, 247, 248); margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #373e4d; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;"><br />
Mas para conhecer o outro é também preciso conhecer a si mesmo. E isso venho
descobrindo aos poucos, agora, aos 47 anos. Nesse afã, decidi conhecer – de
verdade – cada vez mais pessoas, que passei – no caso de atores e atrizes – a
dirigir em cenas que passei a dedicar a eles/as. Isso me permite usar de minha
sensibilidade, que é imensa mas muito mal cultivada, para adentrar no universo
alheio e, percebendo coisas muitas vezes inusitadas, questionar a mim mesmo
quanto àquilo que sou, aquilo em que acredito e aquilo que desejo em minha
vida. Surgem situações estranhas, claro, pois nesta sociedade machista e
misógina latino-americana – que passei a identificar nas pequenas situações
criadas por essa minha postura –, um cara que diz sentir-se realmente
interessado pelos outros, e além do mais atraído pela vida de gente que, por
diversos motivos, tende a ser muito bonita fisicamente, é de pronto dentificado
como um oportunista. Não tem como fugir desse tipo de suspeita, pois a
experiência mostra que, por detrás de boas propostas, muitas vezes existe
apenas uma realidade camuflada por gente que só quer tirar vantagem das
situações criadas, em que sempre há alguém necessitado de oportunidade – no
caso, os atores e atrizes – e alguém, no caso os diretores ou outros
envolvidos, que precisa, sim, de talentos, mas que também quer tirar uma
casquinha de tudo o que acontece.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(246, 247, 248); margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #373e4d; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;"><br />
Minha vida tem se mostrado, contudo, até agora, repleta de interditos com os
quais nunca concordei – muitas vezes aplicado por mulheres fortes em minha
vida, como minha mãe, minha esposa, e outras –, e muita dor, advinda de outras
fontes. Essa dor também contribuiu para tornar-me um cara bastante amargo – e,
mais ainda, desconfiado da ideia e da prática da felicidade. Com minha busca
pela verdade que eu sinto, eu escapo desses interditos, muitas vezes também
advindos dos códigos morais correntes na sociedade em que vivo. Por outro lado,
minha experiência prévia me induz a reparar mais nas dores daqueles com que
converso do que nas suas alegrias. Isso é uma deturpação, eu sei, mas infelizmente
tenho dificuldade em lidar com ela. Daí que eu como que pareço virar um
terapeuta, identificando questões que no fundo só parecem dizer respeito à
pessoa com que converso. E eu? Tenho uma dificuldade muito grande em me
envolver. Não consigo, ou tenho suprema desconfiança, em me deixar tocar por
aquilo que eu vejo. Assumo tudo, com frequência, quase friamente. O estranho é
que, ao que parece somente assim, eu consigo sentir realmente que vejo algo que
REALMENTE me interessa. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(246, 247, 248); margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #373e4d; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;"><br />
Fiz terapia por muitos anos, com profissionais, a grande parte, de orientação
junguiana. Fui submetido a diversos testes, que comprovaram eu ter muitos
problemas de ordem psicológica. Como sempre, combati esses problemas com muita
garra e ainda faço isso. Mas sempre lidei com indisfarçável desconfiança com a
distância emocional entre terapeuta e paciente. Sempre pareceu-me que para o
terapeuta eu era mais um objeto sendo analisado do que um ser vivo que pode ter
falhas e que pode admitir não saber lidar com elas – ou seja, que não
necessariamente busca uma certa cura ou correção de conduta. Descobri, porém,
com o decorrer do trabalho com o meu grupo de teatro, que havia uma questão
fundamental – não tratada por método – que fazia toda a diferença nesse
processo todo: o amor. É sempre terrível para mim perceber que, seja em qual
relacionamento que a gente se meta, muitas vezes não há nenhum amor envolvido
pelo outro ser humano com quem travamos relação. Os alemães identificam esse
amor com uma palavra no fundo técnica: einfühlen (sentir no lugar de), que para
muitos se traduz como empatia. O músico Kurt Cobain dava especial realce à
empatia, por exemplo – e talvez tenha se matado por sua ausência em sua vida
repleta de altos e baixos. Para sentir empatia, contudo, é sempre, até certo
ponto, necessário haver um distanciamento. Pois o mero envolvimento pode
acarretar uma ausência de medida – e um grande sofrimento em quem se deixa cair
demais no drama do outro. Minha antiga terapeuta, Mercedes, uma vez me disse
que saía acabada de minha terapia, quase sentindo fisicamente a minha dor. Isso
é complicado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(246, 247, 248); margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #373e4d; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;"><br />
Estou numa fase estranha, saindo de um “relacionamento” (ainda nem sei direito
o que aconteceu) em que me entreguei demais sem conseguir uma entrega similar
(embora não tenha havido má-fé da parte dela). Por outro lado, identifiquei em
mim uma capacidade inédita em, ao que parece, sentir o drama alheio,
especialmente em mulheres, e, o que é até certo ponto perigoso, conseguir
desvendar universos que no fundo não deveriam me dizer respeito – afinal, não
sou terapeuta delas nem alguém mais chegado. Porém, tenho aprendido tanto com
isso que vejo-me num beco sem saída. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(246, 247, 248); margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(246, 247, 248); margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #373e4d; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">Descobri em mim uma capacidade incrível em desenvolver cenas de teatro –
a maioria realistas –, quero ter a possibilidade de criar cenas de boa
qualidade (como diretor, o que venho conseguindo), e consigo criar confiança
muito grande (até certo ponto inédita) em atrizes e atores que se deixam
abandonar ao processo e que, em grande parte por causa disso, fazem coisas –
durante o processo ou em cena (que me levam às lágrimas, muitas vezes). Eu
sempre fui um chorão, eu lhes disse. E não encaro o choro como uma fraqueza, se
querem saber. No meu caso, é a descoberta de verdades profundas, que me tocam e
que eu gostaria de eternizar – se não na prática, no mundo, ao menos em minha
vida. Enquanto isso, vivo e procuro. Acharei um dia? Não sei. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(246, 247, 248); margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #373e4d; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;"><br />
P.S.: Este texto é, em parte, minha resposta a um post do Mário Bortolotto, o
Marião, no facebook, sobre a suposta falência da psicoterapia no mundo atual,
substituída ao menos aparentemente por likes ou ausência de likes que levam as
questões pessoais a paroxismos do bem ou mesmo do mal. </span><span style="color: #a6a6a6; font-family: "helvetica" , sans-serif; font-size: 8.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
Contrerahttp://www.blogger.com/profile/02637994529556814218noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626830540569612343.post-71259374140633275432015-01-09T14:22:00.000-08:002020-02-12T16:51:47.287-08:00A arte necessita de educação e ética<div class="MsoNormal">
Rodrigo Contrera</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Sou ator há 1 ano e 4 meses, se não me engano. Entrei na
área convidado por um diretor amigo meu. Ele viu um personagem que tinha a
minha cara e não vacilou. Nem eu, que entrei no jogo e fiz minha parte. Teve
muita coisa aprendida e bastante a fazer. Em teatro, nenhum papel acaba quando
termina a temporada.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Eu já mexia com teatro há 6 anos. Assistira ensaios em
coxias, assistira peças muito diversificadas em lugares os mais diversos,
escrevera em blogs meus a respeito, lera muito sobre teoria, prática e
principalmente história, fizera pequenas peças para apresentação em festivais,
montara uma grande, e fizera muitos amigos em diversas companhias. Montei
inclusive um grupo próprio, cujas duplas se apresentam em bares.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Depois do meu primeiro papel, fiz mais 7, todos pequenos em
peças do mesmo grupo daquele diretor. Aprendi bastante, mas sei que em atuação
– e direção – o aprendizado, além de constante, leva vidas. Daí que resolvi
tentar aprender atuando em curtas e tudo o que vier a aparecer. Fiz muitas
audições, com gente a mais variada. Até me submeti a atuar sem pagamento (algo
de que não me convenço, ainda). Mas preciso aprender. Claro, não vivo só disso
– sou jornalista, tradutor e uma penca de outras coisas (embora sempre
freelance).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Fui a audições de curtas de alunos de faculdades diversas.
Em algumas dessas audições, eu fui bem tratado. Em outras, não. Em uma em
especial, o sujeitinho que me atendeu simplesmente não colocou meu nome para o
teste – e nem deu satisfação. Em outra, uma garota do grupo nem me avisou do
resultado (apesar de eu pedir). Depois pediu desculpas e sendo admoestada por
mim (o mínimo que eu podia fazer), achou que estava tudo bem. Passei a recusar
fazer testes para alunos dessa universidade (quem quiser me pergunte qual).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Recentemente, uns caras resolveram fazer um longa e fizeram
testes com atores. Fui e passei – pela primeira vez. Marcaram um encontro
bastante longe – e eu fui. Eles não apareceram e, avisados, simplesmente disseram,
meio brincando, “que pena”. Perguntei o que era isso, pediram desculpas, e só.
Decidi não aparecer mais. A quem quiser, dou nomes e tudo o mais (inclusive os
diálogos trocados). Um relacionamento que começa a base de desculpas que não
convencem não tem como ter futuro.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Não me restrinjo ao grupo que me convidou para atuar até
agora nem ao meu próprio grupo. Ao contrário, além de ter feito oficinas com
outros grupos antes do grupo atual, hoje faço oficinas com grupos em municípios
ao redor de São Paulo e tento entrar em outros grupos, em diversos outros
locais, sempre com o intuito de aprender pela via mais difícil, que é a
prática. Teoricamente, ainda leio muito, e não deixo a dever a quase ninguém.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Mas venho aprendendo também que há grupos e grupos, e que às
vezes é necessário distingui-los antes mesmo de deles participar, seja como
membro ou como visitantes. Essa experiência com grupos de alunos e equipes de
um longa que ao que parece não cumprem pressupostos básicos de civilidade ética
acendeu-me à necessidade de educação e ética pelos membros de quaisquer grupos
e à necessidade de, enquanto ator, diretor e dramaturgo, saber recusar qualquer
contato com eles.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Pois todos nós sabemos que em muitos ambientes do teatro é
preciso conviver com práticas em outros mercados seriam inaceitáveis. Fala-se
sobre determinado e diretor e “descobre-se” que ele sempre confunde aspectos
pessoais com profissionais, tal qual o Ray Charles fazia em sua banda no começo
(e não só no começo) de sua carreira. Ou seja, “você entra se eu entrar”. Eu
sei que a vida é feita por seres humanos, e que estes são falhos e cedem a
tentações. Mas uma coisa é saber disso e outra é aceitar que isso vire regra –
porque implantada por critérios de poder. É incômodo, isso, e além do mais
desmerece qualquer pressuposto ético e profissional sério. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Isso envolve outras companhias, em que os diretores às vezes
são homossexuais mas nem por isso deixam de confundir os âmbitos. Fala-se de
outro diretor e sabemos que “ah, mas ele sempre dá em cima de todos os seus
atores, os mais bonitinhos, de preferência”. Tudo bem, o que eu tenho contra
isso? Nada, na prática, pois cada um faz o que quer fazer. Mas não é sério
lidar com a arte dessa forma. De tudo isso então percebo que antes de mais
nada, para certos ambientes, é necessário saber o que deve e o que não deve ser
feito, tanto para resguardar as pessoas quanto a própria arte.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Pois é mentira que em alguns ambientes que eu conheço
necessariamente a putaria role solta. Há quem, claro, queira isso, mas o fato é
que, desmerecendo suas imagens boêmias, determinados diretores não fazem uso de
artimanhas que lhes permite confundir os âmbitos pessoais com os profissionais
para conseguir vantagens indevidas. Ao contrário, todos sabem que esses
diretores são, digamos, “comedores”, mas não vige essa regra nem em seu grupo
nem nos ambientes que o circundam. E por que, isso? Porque é preciso manter as
aparências? Nem sempre. É assim porque não convém, porque trabalhamos num
mercado que precisa ter uma ética, qualquer uma. Pois conheço amigos que, pelo
que amigas me disseram, lhes disseram que poderiam dar-lhes papéis em peças
deles mesmos se elas fossem para a cama com eles. É triste. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Minha pequena experiência me diz, contudo, que não é fácil
convencer esses profissionais rasteiros de que eles estão errados em suas
posturas antiprofissionais. Pois virou mania achar que o mercado é assim mesmo,
que para conseguir algumas coisas é preciso mesmo pagar certos pedágios bem incômodos
para alguns e algumas. Minha posição é que pensar assim é nivelar a arte por
baixo, e contribuir para que digam que os artistas são todos uns promíscuos e
sem caráter. O fato é que isso não é verdade, mas atitudes como as que citei
fazem crer que isso o seja. Pena.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Sei, vão me chamar de ingênuo ou até de coisas piores.
Dane-se. Eu continuo homem, tenho minhas fraquezas e minha vida toda
particular, mas não aceito rebaixar a arte pela fraqueza de uns e de outros. É
uma bosta dizer isso, de tão claro e óbvio que é, mas é a vida.<o:p></o:p></div>
Contrerahttp://www.blogger.com/profile/02637994529556814218noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626830540569612343.post-8732380502768179902015-01-07T06:56:00.001-08:002020-02-12T16:52:01.902-08:00Schiele, Guayasamín e Grünewald<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGchm96Vh6s11Ys-hqnlAiaCvUSFhZ9MnO_R7wlAUQZxhziY0sYe_nYKwBhkleLdyIVv9K5kTmKmufPzAXa4MF-bfR-LtnOMSkEHo_pP5ke_Biit-Qo_AqMdGLYxNLfX-UdE2af_-pZGrD/s1600/1-s480-c1916_v1-11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGchm96Vh6s11Ys-hqnlAiaCvUSFhZ9MnO_R7wlAUQZxhziY0sYe_nYKwBhkleLdyIVv9K5kTmKmufPzAXa4MF-bfR-LtnOMSkEHo_pP5ke_Biit-Qo_AqMdGLYxNLfX-UdE2af_-pZGrD/s1600/1-s480-c1916_v1-11.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihAELyYCmQzGr17UZeA8aXj6PVyVa63BkOh7QR8EswntgDF8i2RtvaErDbSpYkI1GaSyUVuetPwHMbesYSa14mmThAwayAANKRG9BlrP6YDTjaPOmR73hayoZO28KdhPBog4l7SpsSFj_D/s1600/191.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihAELyYCmQzGr17UZeA8aXj6PVyVa63BkOh7QR8EswntgDF8i2RtvaErDbSpYkI1GaSyUVuetPwHMbesYSa14mmThAwayAANKRG9BlrP6YDTjaPOmR73hayoZO28KdhPBog4l7SpsSFj_D/s1600/191.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibwf5WNXKcoguB3DowYCckgdlHybxLTKQFTCMeUY3jcDeW_mAQi0dMjKKMlCK2PJCsVL7AOr7wgUCnOR-rJqZIsyVa-s_YypEZl9-QY2p3T-NeUZ2AtN8ZU54uKlYSuU4Op9s_yG4IA820/s1600/383_handCrucifixionGrunewaldC1515CROP1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibwf5WNXKcoguB3DowYCckgdlHybxLTKQFTCMeUY3jcDeW_mAQi0dMjKKMlCK2PJCsVL7AOr7wgUCnOR-rJqZIsyVa-s_YypEZl9-QY2p3T-NeUZ2AtN8ZU54uKlYSuU4Op9s_yG4IA820/s1600/383_handCrucifixionGrunewaldC1515CROP1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD8Zse6vOnWv-G2FPFebjzo4djpZr4Qx2b0wvVy1yApeIE-iu1_hhvAQ4icbpfhY14-6buvGwXmftqIY4wwBlSGVH2s6RrPXIODQqZJ1XAzCf8KFyYNswOR2j62pYOqFpfBECENWmXDBcr/s1600/383_handCrucifixionGrunewaldC1515CROP2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD8Zse6vOnWv-G2FPFebjzo4djpZr4Qx2b0wvVy1yApeIE-iu1_hhvAQ4icbpfhY14-6buvGwXmftqIY4wwBlSGVH2s6RrPXIODQqZJ1XAzCf8KFyYNswOR2j62pYOqFpfBECENWmXDBcr/s1600/383_handCrucifixionGrunewaldC1515CROP2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgowb63f81UKous4CqzIXdROD0Nek_qRNwtVu1qkvyrhWWP04pfrXvpLHS2YUEjxCzDEzMMs4k-C9ZkpSfAvfWCC-RoOHvTnUwnVf9JpL9UF0Ar5Uq8KUgPHKTBACwMI2ofGBqCGJxWto1n/s1600/12556_guayasamin-grito-30x40_large111.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgowb63f81UKous4CqzIXdROD0Nek_qRNwtVu1qkvyrhWWP04pfrXvpLHS2YUEjxCzDEzMMs4k-C9ZkpSfAvfWCC-RoOHvTnUwnVf9JpL9UF0Ar5Uq8KUgPHKTBACwMI2ofGBqCGJxWto1n/s1600/12556_guayasamin-grito-30x40_large111.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKvJf2maywNG0AYIWpzQFzEQKXpbtM7inrSlHRBJmT2470lpj0Yafq1KPidRNH2lJI2mhaxyEakqLpeIlK9ynsizqUzR3Z56aNzpUqCryM0nNi7ggPQt9PFfRYe-IxYwyxT4V0YRPa-Kv_/s1600/17461.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKvJf2maywNG0AYIWpzQFzEQKXpbtM7inrSlHRBJmT2470lpj0Yafq1KPidRNH2lJI2mhaxyEakqLpeIlK9ynsizqUzR3Z56aNzpUqCryM0nNi7ggPQt9PFfRYe-IxYwyxT4V0YRPa-Kv_/s1600/17461.jpg" width="212" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm00vfIiEDUlcfOPm6jq5zCCVnbWI-HQGWAAKJHxb7j_3rCYCZBJsBgGEbMoc3AxEMp28N_3oe0FzhFr0IMLBt21ZIpO9ofE7GVXXCAy-iOsaBt__xWl6djIC7egcPDyWIBqvitJA6DH6w/s1600/3097954_Museums_Quito1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm00vfIiEDUlcfOPm6jq5zCCVnbWI-HQGWAAKJHxb7j_3rCYCZBJsBgGEbMoc3AxEMp28N_3oe0FzhFr0IMLBt21ZIpO9ofE7GVXXCAy-iOsaBt__xWl6djIC7egcPDyWIBqvitJA6DH6w/s1600/3097954_Museums_Quito1.jpg" width="213" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBS_aJ_tfbZONzQ7YHRqpXdSaONHtTlWgeKV7TzFtxy82qZovs4RfHegDMNWOb0Xi5gsT2ludw3FKqxAKy0I80H57Mle3qqqi6NhMOtWls7J8758NcJ4aBr9NGqxkBHhnMp8BtLNM7yt_2/s1600/dsc000961.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBS_aJ_tfbZONzQ7YHRqpXdSaONHtTlWgeKV7TzFtxy82qZovs4RfHegDMNWOb0Xi5gsT2ludw3FKqxAKy0I80H57Mle3qqqi6NhMOtWls7J8758NcJ4aBr9NGqxkBHhnMp8BtLNM7yt_2/s1600/dsc000961.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtyVfbrAqSD-PAJ8tiKyfA7Lxq-GId8ZlGQl4J61g2R58ilgFbcSp41PCR6lXbnnB72VifvNsjwMUZhv4OlyaSVNPJfqIRTeXlmCWvbqi6vL_wrZYPKveb1ckzGrdSu25aoczYRX9TAwAM/s1600/DSC015721.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtyVfbrAqSD-PAJ8tiKyfA7Lxq-GId8ZlGQl4J61g2R58ilgFbcSp41PCR6lXbnnB72VifvNsjwMUZhv4OlyaSVNPJfqIRTeXlmCWvbqi6vL_wrZYPKveb1ckzGrdSu25aoczYRX9TAwAM/s1600/DSC015721.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXGmlVsRZs09KQqwUwPF7G-JQcKI0_kxe-qjvqqGj6CdltzBOfxRpGUFrUJ337OFewKjDoSXN9MJI7cY3n9f-BZNRsu46iZjlgpK7Dsi3ZHc76ZyCTiX0sOAjRh38RDiOe2owcIdg2IM6n/s1600/lagrimas-de-sangre1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXGmlVsRZs09KQqwUwPF7G-JQcKI0_kxe-qjvqqGj6CdltzBOfxRpGUFrUJ337OFewKjDoSXN9MJI7cY3n9f-BZNRsu46iZjlgpK7Dsi3ZHc76ZyCTiX0sOAjRh38RDiOe2owcIdg2IM6n/s1600/lagrimas-de-sangre1.jpg" width="243" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB8hn-29LW1z1Da48NRaGNBAwZeibL9wrSGpHqDAIyCZ5cE16xYMy7UU8_kwoPO09y9kMkyN_v-KQ9M8zegHsW3rjBj0lxz3M1wi5NlktL9SrCRmY2_EI4sQVQfNclSo9PE1THYwPHhGaI/s1600/Mathis_Gothart_Gr%C3%BCnewald_0591.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB8hn-29LW1z1Da48NRaGNBAwZeibL9wrSGpHqDAIyCZ5cE16xYMy7UU8_kwoPO09y9kMkyN_v-KQ9M8zegHsW3rjBj0lxz3M1wi5NlktL9SrCRmY2_EI4sQVQfNclSo9PE1THYwPHhGaI/s1600/Mathis_Gothart_Gr%C3%BCnewald_0591.jpg" width="262" /></a></div>
<br />Contrerahttp://www.blogger.com/profile/02637994529556814218noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626830540569612343.post-80105411717804654332015-01-07T06:47:00.001-08:002020-02-12T16:52:25.736-08:00A belga indiscreta<div class="MsoNormal">
Bela como uma flor selvagem (sei, pode parecer uma breguice
sem tamanho, mas é verdade), esta belga que não é da Bélgica mas que nutre um
profundo desprezo por aquilo que sua França (no caso, de Rennes) causou nestas
paragens outrora e até agora ainda deixa sinais de que na infância
comportava-se como um animal que não queria passar os dias em jaulas.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Ela diz que tem os pés esfolados até agora – passados 37
anos. Ela também diz que algo de sua trajetória ela realmente deve a esse seu
caráter virtualmente indomável – quem sabe, embora deixe claro que busca um
caminho mais suave, de olho no olho e conversa em bom francês, em palavras e
gestos. Mas o maior sinal de sua selvageria parece, a quem não a conhece tanto,
embora a conheça bem, de sua incapacidade em manter às vezes a seriedade e
traduzir esse inconformismo nos trejeitos que adora fazer, como boa palhaça da
vida.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Tradutora de boa cepa, com dedicação exclusiva a essa arte,
que só lhe toma mais tempo que o seu amor por Margueritte, sua cachorra
vira-lata de expressividade ímpar no olhar, essa belga selvagem já passou por
poucas e boas em sua tentativa de escapar das amarras da sociabilidade
estritamente francesa e das armadilhas da aparentemente singela sociabilidade
brasileira, em que muitas vezes acaba confundida como uma escada ou escapado
rumo ao primeiro mundo de que ela se origina mas que não aprecia tanto assim,
por gostar tanto da vida e da possibilidade de civilização em meio a árvores
que não precisam tanto assim ser podadas como de praxe lá por aquelas bandas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Dramaturga bissexta em formação, com queda abominável pelo
universo infantil, que lhe reflete algo de sua psique indômita da qual sente
bastante falta, esta belga falsa não hesita em ler nas entrelinhas em meio a
tudo que possa lhe fornecer subsídios para escapar de algo cujo nome muitas
vezes lhes escapa, mas que quando vê percebe que acertou. A belga às vezes
quase ignara de si aprecia tanto uma delicadeza de quem sabe quanto a tosquidão
de quem pouco se importa que não consegue imaginar uma outra razão de vida,
embora saiba que os liames mais profundos muitas vezes descansem em tênues
falsidades que fariam um Génet tremer de angústia. Mas ela não busca o
bas-fond, não. Ela só desconfia do que mais se apresenta como chique, porque
ela sabe que de chique só mesmo a amizade maior e mais profunda.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Detesta o Chico, essa suposta aprendiz tão sábia de vida.
Treme diante da ingratidão, essa maluca que tantos ombros fornece aos seus mais
queridos. Exulta com a inteligência, vindo ela de onde for – mesmo que dos
vasos mais quebrados e apesar disso tão reluzentes. Descansa sempre em alguma
melodia desses sujeitos e amazonas que lenços caros que acha num desses youtube
da vida. Compartilha sensações que lhes escapam e identifica auras onde os
olhos parecem tremer de frio. <o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Esta belga de boa índole chama-se Géraldine Gauthier, é uma grande
e recente amiga, e logo estará escapulindo rumo a um novo quarto ainda mais
quieto e confortável onde irá poder sofismar sobre sua vontade de se acomodar
em meio à sofisticação de um mundo regado a duas línguas – o francês e o
português – que só não a dividem ao meio porque ela tem um corpo bem rijo e
forte e a um convívio umidificado a risadas desbragadas (mas não tão altas
porque, suprema heresia, são mal-educadas rs). A ela um maravilhoso 2015 cheio
de amor verdadeiro e compaixão para quem não precisa de polícia.<o:p></o:p></div>
Contrerahttp://www.blogger.com/profile/02637994529556814218noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626830540569612343.post-52750095934788532302015-01-04T08:27:00.001-08:002020-03-28T10:57:58.204-07:00Artes - Francis Bacon e Lucien Freud<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE7LjnsIi4TpaJfsU-WZt5rHmWCQhg6VYN9_Ha7n4FDXbYIRARl_5vbU9O2LJfcrDwSd96_YFKRIl3g2ASekxtPQV3jAqYk-ka3JAILnlzYQayXWPSLe8qzNoc5zw0CmBfINQNuRmKafdF/s1600/14_francis-bacon_three-studies-for-a-crucifixion_19621332263106675-custom1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE7LjnsIi4TpaJfsU-WZt5rHmWCQhg6VYN9_Ha7n4FDXbYIRARl_5vbU9O2LJfcrDwSd96_YFKRIl3g2ASekxtPQV3jAqYk-ka3JAILnlzYQayXWPSLe8qzNoc5zw0CmBfINQNuRmKafdF/s1600/14_francis-bacon_three-studies-for-a-crucifixion_19621332263106675-custom1.jpg" height="142" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9nPTWwMFAlesGXkJXFqZfKO7LVGRqWzi40Xu_h4d1mk-HNppY9IpsAGE2t1aMY9X6_jqcrNntpRToHaXazwlZU62lBvkwF5SYaiKCn8cUdkzKwRObf3pTZIUC867J78JNz66QB4559dJj/s1600/bacon132way_custom-a11cdf1440325605f4d91b9a147e96fdc59cf92d1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9nPTWwMFAlesGXkJXFqZfKO7LVGRqWzi40Xu_h4d1mk-HNppY9IpsAGE2t1aMY9X6_jqcrNntpRToHaXazwlZU62lBvkwF5SYaiKCn8cUdkzKwRObf3pTZIUC867J78JNz66QB4559dJj/s1600/bacon132way_custom-a11cdf1440325605f4d91b9a147e96fdc59cf92d1.jpg" height="127" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtnUdrab10XHDafVGLETWO3_gEo92nqRhA7j0XR2LABiZ_IcQ4MJdhKoWf-B_a97Xa6g4GiDx4_NdHBbWFWb_rMHcmXoP3tTbhtOvjv5DrID1VPrkOMDm-i9Imk4Hx7fYmGrNlg2smSJXs/s1600/Eli-and-David-2005-06-fro-0011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtnUdrab10XHDafVGLETWO3_gEo92nqRhA7j0XR2LABiZ_IcQ4MJdhKoWf-B_a97Xa6g4GiDx4_NdHBbWFWb_rMHcmXoP3tTbhtOvjv5DrID1VPrkOMDm-i9Imk4Hx7fYmGrNlg2smSJXs/s1600/Eli-and-David-2005-06-fro-0011.jpg" height="320" width="263" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbqVY4fj4Y4wjOfaIzrn7V5M4hvRYYJY_hsEGE9eV1KjHM1qe5WJ7Ej3Qe72O408RHfHSonYh_i4ltxjZqbfdQUoBCuAk0uSupYGCUmdC6ouY_7wIocxu5t3dwS3l3-whRft0CySeOije8/s1600/francis+bacon+-+three+studies+of+the+human+head+1953+(center%2Bpanel)1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbqVY4fj4Y4wjOfaIzrn7V5M4hvRYYJY_hsEGE9eV1KjHM1qe5WJ7Ej3Qe72O408RHfHSonYh_i4ltxjZqbfdQUoBCuAk0uSupYGCUmdC6ouY_7wIocxu5t3dwS3l3-whRft0CySeOije8/s1600/francis+bacon+-+three+studies+of+the+human+head+1953+(center%2Bpanel)1.JPG" height="320" width="267" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb_mq6uqKq1jTa3dq8MYtqQXwfbnNfk4pclfOy6qynRaDIBPq7gHQTam7mx6HzflmuThRxi3BjswP1WIG_6VI6SuyUDdbkY3wDVbkYHNsCLjUN1HtKw9TYnKHd8O6mwHfDpgzUMA7X6Pgk/s1600/Lot-17-Lucian-Freud-Boys-Head1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb_mq6uqKq1jTa3dq8MYtqQXwfbnNfk4pclfOy6qynRaDIBPq7gHQTam7mx6HzflmuThRxi3BjswP1WIG_6VI6SuyUDdbkY3wDVbkYHNsCLjUN1HtKw9TYnKHd8O6mwHfDpgzUMA7X6Pgk/s1600/Lot-17-Lucian-Freud-Boys-Head1.jpg" height="320" width="232" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpusQjYXgp7-DJChOqYmRTwh6jxKgYEyciQIg52hD9rKt4gHX2JdhtdIqlm8dgxKmZ8im1Icvf0EMY-wNKzWCcYnS7xcGOgUlo0lFPo8VQGAa3j68JhfvFbiFv9actouaGW6xcvAQ4Nim1/s1600/Lucian-Freud-and-Leigh-Bo-010-7125891.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpusQjYXgp7-DJChOqYmRTwh6jxKgYEyciQIg52hD9rKt4gHX2JdhtdIqlm8dgxKmZ8im1Icvf0EMY-wNKzWCcYnS7xcGOgUlo0lFPo8VQGAa3j68JhfvFbiFv9actouaGW6xcvAQ4Nim1/s1600/Lucian-Freud-and-Leigh-Bo-010-7125891.jpg" height="228" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ-QLkfiFi5lJ_w6Bc3pFXwVe_2ZuotjXfoR0ZaXk2BByzDUi1E6bTF9ofibOEzrkBL_Fokg_ciq3caNkrQkvUhP_AUr06MhSnZ6hMNuH0U8Bq3EhcVGWyolL-urn6Cqtb4-wiYBmSHjC-/s1600/painting-of-a-dog-francis-bacon-19521.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ-QLkfiFi5lJ_w6Bc3pFXwVe_2ZuotjXfoR0ZaXk2BByzDUi1E6bTF9ofibOEzrkBL_Fokg_ciq3caNkrQkvUhP_AUr06MhSnZ6hMNuH0U8Bq3EhcVGWyolL-urn6Cqtb4-wiYBmSHjC-/s1600/painting-of-a-dog-francis-bacon-19521.jpg" height="263" width="320" /></a></div>
<br />Contrerahttp://www.blogger.com/profile/02637994529556814218noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626830540569612343.post-14091084387656122782015-01-04T08:05:00.002-08:002020-03-28T10:57:57.910-07:00Minha primeira experiência teatral – e pedagógica – com crianças<div class="MsoNormal">
Teatro - Pedagogia<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Rodrigo Contrera</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Eu estava refletindo sobre o que devia fazer para conseguir
aceitar e aprender a tocar a ideia de um curta-metragem, proposto por um
vídeomaker experiente, quando algumas garotas, de 10 a 15 anos, em média,
falaram comigo no pátio do conjunto de prédios onde moro, em Taboão da Serra.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Uma delas, a Ives, se não me engano, me abordou e disse: -
você é estranho. Eu respeito que tudo bem, e o que mais? Então ela disse, com a
colaboração de uma amiga, que elas achavam que eu morava sozinho no meu
apartamento. Eu concordei e disse qual seria o problema. Lembro também que
antes do pequeno diálogo, que iria se estender, um garoto veio me contar, meio
choroso, que elas estavam falando sobre mim. Recordo que na hora lembrei-me que
eu era assim, como esse garoto. Tentando falar a verdade e agradar os mais
velhos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Voltando ao diálogo com elas. Começamos, a Ives e outras
garotas, umas 3 ou 4, a conversar. Elas reclamaram da nova empresa de segurança
do prédio. Expliquei a elas, como conselheiro, o que sabia a respeito. Elas
disseram que não gostavam dos novos seguranças. Depois eu contei algo sobre a
administração do prédio, sobre o que quiseram saber mais alguma coisa. Eu lhes
disse que, como conselheiro, eu devia manter alguma discrição a respeito.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Depois elas começaram a perguntar sobre mim. Diversas
coisas. O que eu faço da vida, como trabalho com o teatro, o que faço no
teatro, se tenho amigos, amigas, etc. Eu fui explanando de forma calma e suave
alguns aspectos de minha vida e o porquê de, eu acho, elas me acharem estranho
– algo que sou, porque não sou comum, mas também não sou, porque não sou tão
diferente assim. É só questão de aparência, da qual me beneficio de várias
formas – por exemplo, no teatro, fazendo personagens patéticos ou considerados
fracos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Assim a conversa ia quando foram aproximando-se mais e mais
crianças – algumas conhecidas, como a filha da síndica, ou uma determinada
garota que sempre expressou uma desconfiança ou mesmo pavor a meu respeito,
tanto que sempre foge de me encontrar ou sequer de passar no mesmo corredor que
eu ao mesmo tempo. Esta garota em especial conversou animadamente durante a
“entrevista”, deixando claro que se sente incomodada comigo de alguma forma. O
intervalo de idade das crianças aumentou, aparecendo agora desde crianças mais
novas, sequer púberes, a crianças mais altas, mais velhas e mais críticas. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
(ressalvas)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Um detalhe, até aqui, que me diz especialmente respeito é
que, desde que me conheço por gente, sempre tive dificuldade em lidar com
crianças a partir de certa idade, pois embora sempre tenha gostado de chamar a
atenção de bebês de colo ou crianças bem pequenas nunca consegui trabalhar
muito bem a independência que a partir de certo momento identifica esses seres
que não são adultos mas que muitas vezes sabem lidar melhor com a vida do que
estes. Um detalhe a ressaltar é que nunca dei aula para ninguém. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Outro detalhe ainda é que sinto que meu estágio em licenciatura
em Filosofia, conduzido numa escola do Jabaquara, há alguns anos, a tal ponto
me marcou negativamente, em termos de minhas expectativas de ensinar, que até
este momento não vislumbrava sequer uma saída a respeito. Vejam, no estágio
lidei com garotos e garotas mais velhos, como que dos 16 aos 19 anos. Em outro
artigo eu tentarei explicar o que aconteceu naquela ocasião, algo tão forte que
me levou às lágrimas diversas vezes, inclusive quando me lembrava ou contava a
alguém ao que me acontecera.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Claro, não sou mais o inexperiente estudante de Filosofia de
então. Hoje sou um cara bem mais calejado, tendo passado por uma separação,
pela necessidade de cuidar da própria vida, isolado numa cidade até então
estranha, passando por diversas dificuldades econômicas que mudaram bastante
meu foco na vida, assim como meu comportamento prático, e também por
relacionamentos mais superficiais que um casamento mas mais envolventes em
termos de comprometimento emocional, decepções e alegrias diversas. Virei ator
e até mesmo diretor de um grupo de teatro próprio, conduzindo ensaios limitados
a poucas pessoas envolvidas mas com uma ênfase profissional cada vez mais
definida e compromissada.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
(fim das ressalvas)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Enquanto as crianças apareciam cada vez mais à minha frente,
e enquanto as dúvidas delas a meu respeito iam sendo dissipadas, eu me sentia
cada vez mais angustiado, pois se por um lado parecia corresponder às suas
expectativas, chamando a atenção mas também mantendo distância e aparentando
normalidade – ou seja, não era mais simplesmente um “cara estranho” –, por
outro lado não me sentia bem ao ser rodeado por garotos e garotas que (ainda)
pareciam dispostos a me colocarem sob escanteio, enquanto gente. Mas eu tinha
controle da situação. As pessoas iam e vinham no lugar em que nos encontrávamos
– uma passagem entre os prédios –, e a reunião não chamava tanto a atenção – o
que me acalmava, pois não gosto de, em certas situações, estar no centro do
palco. Afinal, poderiam pensar todos, o que estaria fazendo esse cara (eu)
reunindo tantas crianças na frente de todos?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Aos poucos, fui me dando conta de que essa reunião de
crianças de diversos tipos era inédita em minha vida. As perguntas deixaram de
assumir o caráter de curiosidade para virarem uma conversa – entre um sujeito
de 47 anos e umas 15 crianças de diversos perfis sociais. Elas pareciam
curiosas demais na conversa, como se ela não costumasse ocorrer com outros
adultos – e de fato não devem ocorrer tais conversas, envolvendo-as, com essa
facilidade (o que daria margem para outro artigo, ainda). De vez em quando, uma
ou outra criança, menino ou menina, metia-se a falar mais alto, ou a brincar de
alguma forma com alguma outra criança, mas, em parte devido a minha necessidade
de ser ouvido, em parte porque elas mesmas estavam interessadas, essas crianças
mais barulhentas ou eram afastadas ou se afastavam automaticamente. Eu fazia
questão de não falar muito alto, primeiro porque não queria, segundo porque o
assunto – eu – não era motivo para ficar falando alto, seja lá com quem fosse.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Fato é que, com elas, as crianças, eu usei do mesmo “método”
que passara a usar em meu grupo de teatro. Num primeiro instante, eu fazia
questão de falar baixo, de abaixar o tom da fala. Faço comumente isso em
primeiro lugar porque, quando as pessoas falam muito alto, eu não consigo me
concentrar. Outro motivo para isso é que, quando o tom de voz é muito alto, eu
deixo de reparar em nuances expressivas que, cada vez mais, são tão ou mais
importantes do que aquilo que está sendo dito. Não nego que isso derive um
pouco do teatro, em que o subtexto é realmente aquilo que se torna mais
importante ao avaliar uma determinada peça ou mesmo apenas um diálogo ou
monólogo. Outro motivo para isso – para abaixar o tom de voz – é que sons muito
altos me irritam – e muitos sons altos me confundem – não consigo entender o
que está sendo dito, seja porque o barulho é excessivo, seja porque não consigo
conectar coisa com coisa. Isso deriva também da Filosofia, em que o mais
importante é encadear os silogismos e criar as sequências lógicas importantes
que servem para delimitar os assuntos e resolver situações específicas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
No caso, das crianças, ao abaixar o tom de voz elas
mostraram claramente que conseguiam se concentrar mais facilmente àquilo que
estava sendo dito – em relação àquilo que elas poderiam aferir se não
prestassem tanta atenção – todo mundo sabe que a atenção, em crianças, é algo
muito difícil de obter. Outro ganho foi que as crianças reduziram sua ênfase
expressiva – em detrimento delas mesmas, tomando a mim mesmo como referência.
Ou seja, ao abaixar o som a atenção estava voltada, muito especificamente, A
TUDO que eu estava conseguindo dizer. Ao abaixar o tom, outro ganho era que
quem fazia barulho não era tomado como adequado à situação, e, em nome de
todos, expulso da roda. As crianças estavam realmente com a atenção focada em
mim.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Outra atitude que tomei para aumentar a atenção das crianças
em mim foi falar pausadamente, fazendo com que elas me acompanhassem, passo a
passo, o raciocínio. Isso fez com que elas não avaliassem o que eu estava
falando por meio da sensibilidade, necessariamente, mas mais pelo entendimento
do que eu dizia. Isso fez com que as crianças se tornassem mais adultas do que
o normal, com que elas parassem, ao menos por um momento, de encarar tudo como
crianças. Um aspecto interessante é que eu falo, normalmente, bastante
palavrão. Isso não mudou enquanto eu falava com elas, mas, por ser uma coisa
inaceitável para crianças, o fato de eu dizer tanto palavrão fez com que eu
fosse admoestado por uma ou outra das crianças, o que encarei com naturalidade,
pedindo desculpas. Isso – pedir desculpas por coisa desse tipo – ao que parece
é algo raro no caso das crianças, e elas – com esse tipo de situação – acabam
tomando a dianteira e adquirindo mais autoconfiança, confiando também mais no
seu interlocutor. Note-se, porém, que todo e qualquer resultado aferido na
situação deveu-se, muito em grande parte, à aceitação que minha fala teve por
parte delas – pois se elas não gostassem do que ouviam necessariamente
deixariam de prestar atenção e nem ligariam para qualquer outra afirmação que
eu dissesse, muito especialmente se eu quisesse bancar o adulto, cagando algum
tipo de regra a elas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Um aspecto também bastante interessante é que, ao falar sobre
minhas atividades em teatro, o interesse das crianças aumentou. Talvez por ser
inusitado, ou pela própria imagem causada por esse tipo de atividade, o
trabalho com teatro fez com que as crianças me entendessem de forma ainda mais
compreensiva, até porque eu sempre insisto em que meu caráter, digamos,
“estranho” é ótimo para mim enquanto ator, na medida em que faz com que eu
consiga desenvolver personagens mais interessantes do que a média. Dizer-lhes
que isso me beneficia, ou seja, que o fato de me acharem estranho é muito
conveniente para mim é interessantíssimo para as crianças. É como se estivessem
falando com uma espécie de Shrek, mas verdadeiro, ou seja, que elas realmente
podem ver como tal. E mais, que não se envergonha de ser como é – um ser, um Sherk,
que se beneficia de ser tal qual é. Isso soa autêntico – que é algo de que elas
especialmente tendem a gostar. Da autenticidade, da verdade.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Com a atenção voltada para mim, na hora entendi que aquela
era uma situação ímpar, da qual eu poderia aferir resultados ainda melhores,
caso eu conseguisse captar a atenção das crianças ainda mais tempo e caso eu
conseguisse ter sucesso em manter a energia do jeito que se encontrava. Foi
então que me propus a mostrar-lhes um texto, falado, de teatro, no caso o texto
Fugindo, de minha autoria, e tentar ver em que medida elas poderiam entendê-lo,
caso realmente gostassem dele e de minha apresentação. Foi então que pedi que
elas fizessem um silêncio ainda maior, para o que elas tiveram que convencer
alguns membros do grupo que ainda
tiravam sarro uns dos outros ou que consideravam a situação meio
estranha ou mesmo meio macabra. O resultado foi que, aos poucos, elas foram
ficando em silêncio, e que, para minha surpresa, se sentaram no chão,
calmamente, as crianças menores mais próximas de mim, as outras mais distantes,
tudo acertado como que fruto de uma espécie de milagre. Foi então que eu lhes
disse o texto, que transcrevo agora.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: red; mso-bidi-font-family: Arial;">Fugindo
eu consigo entrar e sair e sair e entrar. Fugindo eu posso ficar. Fugindo eu
posso ir embora. Quem foge não precisa ser aceito. Quem foge pode tudo. Os
escravos fugiam em direção ao litoral. Quem não podia ficava no caminho e fazia
seu quilombo. Quem foge não pede remorsos. Quem foge olha pra frente. Quem teme
olha pra trás. Quem foge fala manso. Quem foge bate forte. Eu fujo porque não
tenho mais nada a perder. E sempre ganho porque só me resta fugir. O homem é
livre e vive preso, diz Rousseau. Estou preso e vivo livre, digo eu. Preso a
mim mesmo, de quem não consigo fugir.<br />
Fico no palco para fugir da platéia. Fico no palco sem ser ator. Fico no palco
e fico lá fora. Vocês me vêem agora e nunca mais. Pois quando me canso saio
fora. E quando vou embora não digo adeus. E quando volto não digo: ói eu aqui,
esperando um abraço. Eu vou e volto. E como posso tudo sentem que fico. E como
posso tudo sentem que vou. Um dia eu vou, para sempre. Fujo sem parar
adiantando esse dia, quem sabe. Fujo sem parar para morrer e ressuscitar, quem
sabe. Fujo quando calo, quando falo, quando olho, quando viro o olhar. (pausa
longa) Só queria mesmo um amigo.<br />
Mas os amigos aparecem quando eu fujo. Porque eu fujo de mim. E todo mundo
foge. Todo mundo aceita quem não consegue fugir de si mesmo.</span><span style="color: red;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
O comportamento das crianças foi exemplar, quase
extraordinário para minhas pretensões. Elas ficaram – mas é bom ressaltar como
tudo se deu, como elas aos poucos respeitaram o nível da conversa e a energia
baixa da conversa – em completo silêncio, sem interromper um segundo sequer, e
minha fala foi muito baixa, apesar de ocorrer numa área externa dos prédios. Ao
final – e isso é tão importante quanto – elas não conversaram nada, ficaram em
silêncio, eu diria, mais uns 10 segundos, e não teriam falado nada se eu não
lhes tivesse perguntado se haviam entendido – e elas disseram, algumas delas
disseram, que não. Eu respondi com uma gargalhada, pois eu disse que é disso
que eu gosto também nas crianças, a sinceridade. Mas depois eu perguntei,
àquelas que diziam haver entendido, sobre o quê era o texto. Elas disseram
várias coisas de que me esqueci, mas eu retruquei, calmamente, que não, que o
texto era sobre a morte. Houve um muxoxo de medo, mas eu disse então, não, a
morte não é isso que vocês imaginam, a morte é hoje estou aqui, amanhã não
mais. Elas disseram haver entendido, então. Daí deu um silêncio, e eu
aproveitei para ir embora. Eu lhes disse que tudo bem, estavam dispensadas rs.
Elas saíram correndo. Foi lindo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
(reflexão)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Quem sabe este seja o artigo mais longo que escrevo há
alguns meses – ao menos no que diz respeito a uma experiência bem particular.
Mas há diversos motivos para isso. Um é seu ineditismo – eu nunca tinha
trabalhado com crianças e tinha uma vontade enorme disso. Outro é seu caráter
espontâneo – foram elas que se aproximaram e foram elas que se interessaram em
me ouvir, além do que elas próprias foram as que se aglomeraram, e mantiveram
certa calma e silêncio. Outro aspecto é o fato de que, de boa vontade, elas se
submeteram a um sistema de tratamento que eu próprio venho desenvolvendo com
todos os integrantes de meu grupo de teatro e que eu ACHAVA que teria pedida no
mundo real – o que se provou verdadeiro. Um outro fato interessante é perceber
COMO elas se adequaram às condições e às minhas vontades e como ouviram
atentamente, sem interromper e – ainda mais importante – sem estabelecerem
juízos posteriores SEM serem pedidas a isso. O resultado foi maravilhoso – por
muitos motivos, mas muito especialmente – para mim – por conseguir provar que,
do jeito certo, uns certos milagres poderiam ser produzidos. Vocês podem dizer
que não houve qualquer milagre ou surpresa no que aconteceu – pois, afinal, só
EU MESMO poderia achar que nada de legal poderia ter ocorrido. Ou seja, que eu
tinha preconceitos e que, só por não haver ocorrido o que eu imaginava que
poderia ocorrer, não posso considerar que acontecera algo sobremaneira
interessante. Pode ser.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Estou desenvolvendo um texto – que irá resultar
relativamente longo – fundamentando meu trabalho com meu grupo de teatro. Esse
trabalho descansa em pilares que foram aqui apresentados, nesta minha primeira
experiência pedagógica com crianças. Claro que não todos os pilares estão aqui
– lidar com adultos é bem mais difícil –, mas os que aqui apareceram servem
para mostrar mais ou menos bem a que meu trabalho veio, no trato com pessoas, e
não simplesmente com atrizes/atores. Assim como com Grotowski, eu considero que
lido com gente ao invés de com profissionais atrizes/atores, e por isso tudo
começa sempre de pontos mais profundos e radicais do que os costumeiros.
Interessa-me, sempre me interessa, o que há de mais fulcral nos
relacionamentos, e em meu conhecimento de mim mesmo fui percebendo que, no
geral do que eu conhecia, havia problemas profundos que me afetavam, primeiro,
como pessoa, e depois, como profissional. Esses problemas, eu passei a
enfrentar primeiro no grupo, para depois atingir meu relacionamento social com
diversas pessoas do meu entorno. <o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Daqui a algumas horas publicarei outro texto explicando como
se deu minha primeira experiência traumática com o âmbito do ensino – por
intermédio de meu estágio para a licenciatura de Filosofia. Esse texto
complementará algo deste – e de trazer alguma luz a mais no meu trabalho de
fundamentação do trabalho pedagógico-psicoterapêutico-dramatúrgico de meu grupo
de teatro, o It ou Garotas do Contrera e Cia.<o:p></o:p></div>
Contrerahttp://www.blogger.com/profile/02637994529556814218noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626830540569612343.post-26258309658076078772014-12-29T11:46:00.002-08:002020-03-28T10:57:57.994-07:00Oficina sobre Gógol: a “loucura” (ou non sense) sob amarras epistemológicas?<div class="MsoNormal">
Rodrigo Contrera<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Desde a faculdade nutro um profundo interesse pela Rússia
(na época, União Soviética, antes da glasnost). Minha ligação com o país
envolve poesia, história, literatura em geral e posteriormente teatro – minha
ligação com o teatro é mais recente, desde o ano de 2008. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
A poesia russa me atrai em especial devido ao caráter quase
sagrado que a sociedade russa sempre atribuiu (e ainda atribui) à lide com a
palavra em geral e com a poesia em particular. Meus poetas preferidos são quase
todos russos. Em história, a partir de certo momento tornou-se para mim patente
o papel fundamental da Rússia em deter Hitler e seus aliados e em vencer a
Segunda Guerra. Isso sem contar a radicalidade da Revolução de 1917 e todo o
protagonismo do país durante a Guerra Fria. (Um aspecto marginal que me atrai
na história russa é o caráter emblemático de sua intelectualidade, sempre
metida em conspirações, revoluções e movimentos de ordem intelectual com ênfase
política). <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Em literatura, Dostoievski e seus precursores, além dos
críticos, cumprem um papel fundante na evolução das letras em todo o mundo. No
meu caso em particular, Dostoievski simboliza a seriedade de um literato
profundamente envolvido nos destinos da humanidade e de seu país, o que também
afetou outros escritores – inclusive recentes – que por causa disso tornam-se
luminares universais (Brodski ou Soljenitsin, por exemplo). Os russos são quase
sempre radicais de várias formas, e isso me atrai sobremaneira – tendo nascido
num país como o Chile, numa família de classe média, fugida (por motivos
econômicos) durante a ditadura de Pinochet. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
A ligação com o teatro russo é mais recente – mas ainda mais
fundamental, dado o papel transformador das contribuições de Stanislavski,
Meyerhold e outros nas artes cênicas do final do século XIX e começo do século
XX. Mas não simplesmente me limitei a Stanislavski: conheço bem de caso pensado
a descendência norte-americana, simbolizada por um Actor’s Studio, sem porém
ficar apenas no aspecto mais conhecido da história (interessa-me a técnica,
como com todos os grandes). Li muitos dos russos e sobre os russos, só não
aprendi russo por falta de tempo. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Já Gógol, por outro lado, tem uma presença ainda mais
fundamental no campo da literatura e das artes como um todo, por ser, segundo
Dostoievski, por exemplo, um precursor dos precursores – dele, por exemplo. O
Inspetor Geral eu havia lido há anos, tendo o livro traduzido pela profa.
Arlete Cavaliere, e embora tenha me causado uma forte impressão não
necessariamente mudou minha forma de ver o mundo. Sempre encarei Gógol como um
caso patológico que, como muitos outros, antecedeu tendências que iriam mudar
para sempre o panorama da arte. Não me atenho, no caso de Gógol, a seus
ensinamentos, pois considero que tudo nele foi eminentemente idiossincrático –
e que segui-lo equivaleria a seguir um louco. Mas loucos dizem verdades. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
O fato éque eu havia lido Gógol há anos. E achava que o
conhecia. De fato, a história de Gógol é a história de um problema – até mesmo
psiquiátrico. Mas eu o havia esquecido. Sua obra completa continua em minha
biblioteca, mas após ter sido lido apenas preenche espaço, agora. Pelo menos
até agora. No sentido de melhor conhecer o autor russo, foi então absolutamente
fundamental compartilhar impressões durante primeira fase do programa Teatro
Russo, do Grupo Pandora de Teatro, de Perus.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Num primeiro momento, impressionou-me nessa oficina a
distância (muito grande) do local onde ela deveria ocorrer (o CEU Pera Marmelo)
de nossa base costumeira – o centro da cidade. Aqui seria necessário para mim saber
conduzir o trabalho em respeito às adjacências. Daí que a questão do Teatro
Russo foi, apesar dos pesares, menos relevante do que na hora da inscrição –
uma surpresa. Aprendi muito vendo e admirando a paisagem natural e humana sendo
embalado pelos trilhos do trem da CPTM Linha Rubi. Minha noção do que é São
Paulo mudou então radicalmente. Assim como minha sensibilidade diante da
alteridade. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
O trabalho do Pandora no trato de Gógol foi tradicional.
Teve conversa inicial, com cada um se conhecendo e conhecendo os outros, teve
exercícios físicos, com alongamento bem particular, teve trabalhos práticos,
com desenvolvimento de movimentos grotescos, ligados à vertente gogoliana, e
apresentação de cenas, desenvolvidas em muito pouco tempo (como eu gosto),
ausência de debates intensos (embora houvesse espaço para colocações
particulares), incentivo a apresentar imagens (no meu caso) a partir de uma
observação minha, etc. Não houve um trabalho intensivo de corrigir nada,
especificamente, o que muito particularmente me agrada. Ou seja, não me agradam
os juízos com base em experiências basicamente pessoais ou de grupo. Eu prezo
acima de tudo a liberdade criativa do artista, seja qual for a sua ênfase. Teve
também leitura de peça do Gógol e indicação de outras peças do mesmo autor, a
partir de apresentações em Powerpoint. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Antes de ressaltar os pontos que me chamaram a atenção da
oficina, gostaria de destacar que, por razões eminentemente pessoais e
idiossincráticas, tendo a recusar de forma direta ou indireta posturas que
identificam o conhecimento como algo a ser possuído e que necessariamente
conduziria qualquer um a posições de destaque seja qual for o seu ramo.
Comporto-me com esse tipo de recusa por identificar em posturas desse tipo uma
arrogância que conduz a sociedade, em qualquer nível, à concentração de poder,
ao arbítrio e ao predomínio do gosto pessoal mascarado em conhecimento
superior. Em suma, considero que pessoas que assumem a postura arrogante de se
mostrarem superiores ou acima das outras com base em seu conhecimento (real ou
fingido) causam um dano muito maior ao teatro e à sociedade do que podemos
auferir, pelo simples fato de reduzirem a nada ou diminuírem de importância
demonstrações de singeleza por parte de gente não tão detentora de conhecimento
mas que preservam um frescor difícil de encontrar na academia ou nas conversas
entre gente de academia – assim como entre profissionais de diversos tipos de
empresas. Quando o ego e o poder tomam conta do espaço, dificilmente uma arte
livre e poderosa pode surgir, em suma. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Ocorre que, com limitadas exceções, esse tipo de postura ao
se transmitir conhecimento não foi observada na oficina do Gógol. Muito ao
contrário, houve sempre ou quase sempre uma alegria imensa ao descobrir ou
redescobrir o autor, em diálogo com exercícios práticos ou mesmo encenações.
Isso fez com que, em ocasiões muito limitadas, eu realmente me sentisse
oprimido com o peso hostil e infértil da arrogância travestida de transmissão
de conhecimento. Isso foi fundamental ao aproveitar a oficina, na medida em que
eu já conhecia diversos textos do Gógol e se isso acontecesse – essa arrogância
– eu naturalmente iria me considerar desmotivado e irritado no processo. Mas
essa é uma postura eminentemente pessoal, dado os outros participantes da
oficina em nenhum momento terem expressado algum incômodo seja lá a partir de
que material ou conversa ou mesmo debate. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Por outro lado, apesar do tom alegre da descoberta ao se
sentir em Gógol o prenúncio de um mundo que hoje se verifica em tons elevados e
cada vez mais desconcertantes, não posso deixar de notar o quanto deixou a
dever, na oficina, a recusa (ou a falta de objetividade) a se tentar especular
quanto ao grotesco num mundo completamente diferente ao dele (um dos objetivos
expressos da oficina). Causava-me (e ainda me causa) certo espanto perceber que
era sempre mais ressaltada a ligação entre o que Gógol dizia à sua época com o
que veio depois, sem tentar avançar (afinal, estamos falando de arte, caramba)
nas ligações daquilo que ele falava com movimentos posteriores – o teatro do
absurdo, por exemplo – ou com repercussões outras, a algumas das quais todo
artista é agora sujeito. Parece haver, e não só na oficina, um certo medo a
tentar navegar em mares turbulentos, optando, ao contrário, por enquadrar o que
era indômito (o espírito gogoliano) em uma listagem de características típicas
do que seria gogoliano. Claro, a própria menção à biografia do ucraniano
colocava questionamentos quanto ao caráter apolíneo de sua história – mas o que
resultava tornava-se apenas um mote para efemérides de alcance limitado. Não me
causou boa impressão a má receptividade, por parte de alguns membros da
oficina, a provocações (em geral, minhas), que tentavam, com toda boa intenção,
criar conexões aparentemente estranhas ao pensamento do autor. Claro, seria
necessário ir mais além para fazer isso, conhecer melhor sua obra, mas
incomoda-me o caráter muitas vezes sério demais atribuído a algo que, mutatis
mutandis, é arte, e não conhecimento filosófico, por exemplo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Sobraram diversos materiais a ler e a devassar, contudo.
Muitos desses materiais foram fornecidos no grupo do facebook criado para apoiar
a oficina – indo desde textos, contos, vídeos e tudo o mais. Muito em que se
aprofundar para ter uma noção mais tridimensional desse autor tão interessante
mas ao mesmo tempo tão deslocado de qualquer classificação ou enquadramento em
movimento maior ou mesmo difícil de ser considerado precursor por ser tão
específico e característico de suas origens e época. Muitas outras
considerações, feitas durante a oficina, também senti que eram meio deslocadas
para uma certa inexpressividade por serem aparentemente consideradas
extrapolações sem comprovações empíricas – quando, insisto em ressaltar, a arte
é o campo do fértil, que pode ter sentido ou não, mas que pode, mesmo assim,
ter repercussão expressiva. Isso, ao que parece, não é entendido dessa forma
pela maioria dos participantes da oficina. Claro, não posso necessariamente
reclamar. É como EU vejo a arte em si, e nisso não posso, é claro, obrigado
ninguém a concordar comigo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Pareceu-me, contudo, meio estranho que Gógol tivesse
aparecido antes de Stanislavski, na explanação do que seria o teatro russo.
Pois, embora historicamente Gógol apareça antes, Stanislavski é ainda mais
fundamental – e nisso alguns participantes da oficina pareceram se focar ainda
mais, por interesse eminentemente pessoal. </div>
Contrerahttp://www.blogger.com/profile/02637994529556814218noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626830540569612343.post-35543118713955679962014-12-29T11:07:00.001-08:002020-03-28T10:57:58.083-07:00Antiprofissionalismo<div class="MsoNormal">
1<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Olá, todas, todos<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
PEÇO QUE LEIAM COM ATENÇÃO ESTA MENSAGEM, QUE É LONGA E QUE
AFETA A TODAS/OS.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Todas/os vocês devem se lembrar muito bem quanto a como este
grupo foi formado, e quanto aos critérios que sempre utilizei, utilizo e
utilizarei para nortear os trabalhos. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Vocês sabem, por exemplo, que nunca, EM HIPÓTESE ALGUMA,
aceito qualquer mistura entre aspectos pessoais e profissionais dos
profissionais envolvidos em atividades do grupo, muito ao contrário. Fico
ofendido quando um membro do grupo sequer ousa pensar em utilizar argumentos de
ordem pessoal para justificar ou sugerir privilégios de ordem profissional. São
incontáveis as ocasiões em que tive de chamar a atenção a membros do grupo
quanto a deslizes que as pessoas normalmente tomam porque confundem, no meu
caso, o Rodrigo amigo com o Rodrigo diretor do grupo. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Ocorre que, dentre outras coisas, noto, como pessoa e como
profissional, que o mercado – e não só o teatral – está repleto de situações em
que, relativamente a questões éticas, as pessoas não mais se ofendem – quando
deveriam fazê-lo. Ofender-se virou algo démodé. Magoar-se, uma desculpa barata.
Amar, um despropósito – quando existe uma palavra técnica para o amor
descompromissado (não romântico): ágape.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Para evitar problemas desse tipo, tomo desde o começo
precauções que todos poderão considerar desproporcionais e até mesmo
inusitadas. Por exemplo, no envolvimento pessoal entre os participantes do
grupo. Não gosto de misturas indevidas: gente que vem com outros fins em mente,
que não profissionais; gente que se imiscui em questões que dizem respeito a
cada atriz/ator em particular; sugestões de impropriedades no envolvimento
profissional em cenas que acabam sendo muitas vezes chocantes, por tudo aquilo
que envolvem. Sou com frequência obrigado a tomar atitudes duras em relação a
amigos ou conhecidos que OUSAM romper barreiras que, ELES SABEM, são
inamovíveis.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
2<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Pois então. Não me engano. Somos um grupo em formação. Ou
melhor, dezenas de grupos, na medida em que as cenas envolvem duplas ou trios
diversos. Nesse sentido, e em vários outros, não somos ninguém ou praticamente
ninguém no meio teatral. Claro, isso é claro. Afinal, sou um ator relativamente
desconhecido, assim como autor que nunca apareceu em nenhum edital relevante;
apresentamo-nos num bar – o Club Noir – e nunca saímos na imprensa; só os
amigos ou transeuntes eventuais viram nossos trabalhos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Ocorre, porém, que não é assim que EU vejo nosso trabalho.
Dedico-me a assistir, refletir e a atuar em teatro desde 2008, e desde então,
com todo meu currículo profissional multifacetado, encaro a tarefa com
seriedade bastante relevante, e provas disso todos os membros deste grupo têm
em seu trabalho e convivência comigo. Ou seja, a meu ver NÃO IMPORTA SE ainda
NÃO SOMOS RELEVANTES NO MEIO TEATRAL. Meus critérios de ordem dramatúrgica,
cênica e ética são e sempre foram, em minha atividade, os mais elevados – e
assim continuarão sendo. Sou a esse respeito defrontado, repetidas vezes, com
atitudes de colegas e amigos que fogem de meus critérios (que não são meus,
claro, senão são os critérios mais elevados que norteiam as atividades do
teatro em todo o mundo) – mas, como muitas vezes essas atitudes não me dizem
DIRETAMENTE respeito, prefiro ficar na minha. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Por que todo este lenga-lenga, algumas e alguns de vocês
perguntarão.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Explico.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Vocês sabem que o Grima Grimaldi, profissional de grande
reconhecimento no meio e frequentador do Cemitério de Automóveis, propôs a mim,
e ao meu grupo, filmar, num curta-metragem, cenas de peças minhas. Ele me
chamou à sua casa, onde me serviu uma feijoada, e ouviu algo sobre meu trabalho
como autor e diretor de meu pequeno grupo. Daí eu passei a ele todas as minhas
peças, das quais ele selecionou quatro, e das quais pegou trechos de cenas que
transformou num roteiro de curta-metragem. Passou à minha avaliação, eu
aprovei, chamei nossas atrizes e quatro delas foram escolhidas para fazer uma
cena entre elas. Mais dois atores foram chamados e com isso o elenco ficou
completo. Contratei, a custo zero, um assistente de direção de atores e um
produtor. Chamei uma amiga para fazer a maquiagem. Em suma, montamos uma equipe.
As atrizes e eu nos reunimos uma vez para começar a fazer a construção das
personagens. E hoje mesmo iremos nos reunir novamente. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Acontece que há algumas semanas o Grima discutiu fortemente
com um frequentador do Cemitério de Automóveis que, após a discussão, passou a
criar perfis falsos do Grima no facebook. Eu acompanhei tudo meio à distância,
mas tão logo pude lhe sugeri que denunciasse o falso perfil ao face. Ele o fez
e o perfil saiu do ar. Hoje surgiu outro perfil falso, no qual entrei para lhe
passar o endereço. O Grima aceitou a sugestão de mais alguém e denunciou o
perfil falso à PF. Ocorre que essa situação fez com que o Grima ficasse
desconfiado de toda e qualquer pessoa frequentadora do Cemitério de Automóveis.
E me dissesse que uma de nossas integrantes faria parte da trupe que apoia o
cara com que ele discutiu – e que cria os perfis falsos. Muito bem, essa
integrante é a Naomi Takahashi. A Naomi, cabe salientar, me apoiou a primeira
vez que apresentei cena coletiva – aquela com seis atrizes, de idades variadas.
Ocorre, porém, que a Naomi literalmente sumiu com uma cena minha, sem se
prontificar, de forma alguma, a apresenta-la. Recentemente, a Naomi me evitou
uma noite em que apareceu aquele desafeto do Grima, e desde então não entramos
mais em contato.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Bom, eu, como vocês sabem, sou bem compreensivo quanto ao
prazo em que alguém, uma atriz ou ator, tem para apresentar a cena que fiz a
esse alguém. Mas a Naomi simplesmente não deu mais as caras, de forma alguma.
Isso faz com que eu perca a confiança. Ocorre que agora, ao saber que ela apoia
aquele tal desafeto, não pude deixar de considerar que havia um problema ético
grave que precisava ser tratado. Daí que, por ambas razões, optei por tirá-la
do grupo. Alguém pode argumentar que posso ter sido afobado – tentando agradar
o Grima, por exemplo. Mas eu acredito, por minhas vias, saber com quem estou
lidando. Não posso admitir que as pessoas se apoiem em meu grupo e simplesmente
sumam sem deixar vestígios. Há membros de muitos meses atrás que, quando me
encontram, ao menos falam comigo e me dizem o que fazem. Mas e quanto aqueles
que te tomam como estranho? Isso é um problema Bom, tirei a Naomi. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Acontece que os problemas não acabam por aqui.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
3<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Com base nessa questão envolvendo a Naomi, mas mais especialmente
a falta de confiança que ele, Grima, passou a nutrir do pessoal TODO que
frequenta o Cemitério de Automóveis, ele mesmo, o Grima, decidiu não mais fazer
o curta que nos sugeriu e que tomou tanto nossa atenção – e expectativas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
A mensagem dele vai a seguir.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: #F6F7F8; color: #373e4d; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 9.0pt; line-height: 107%;">Rodrigo nào vou mais
fazer o curta. perdi a confiança em todos que frequentam o cemitério de
automóveis. e como nào sei com quem estou tratando é melhor parar por aqui. a
japonesa naomi que pertence a seu grupo é uma das amigas do Pierre e defendeu
ele. inclusive é bloqueada no meu face. e tem muitos que são amigos dele e que
acham que o maluco sou eu inclusive o Mário. estou me afastando definitivamente
de qualquer contato. vou tirar todos da minha lista de amigos. Mário confia
nele, Batata tb, Nelsom Peres tb e muitos outros. tô fora. melhor me afastar
total. nào tem volta.</span><span style="background: #F6F7F8; color: #373e4d; mso-bidi-font-family: Helvetica;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
Minha mensagem de volta:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(219, 237, 254); margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #373e4d; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 9.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Grima, isso não é nada profissional. Reconsidere pq sempre estive do seu
lado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(219, 237, 254); margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #373e4d; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 9.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Inclusive hj irei ensaiar as garotas. Nr faça isso comigo, não tenho nada
a ver c a história. Tto q vi o Pierre lá e tive vontade de lhe dar umas
porradas. Qto ao bar, achamos outro. Já qto à Naomi, tiro do grupo por esse é
outros motivos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(219, 237, 254); margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #373e4d; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 9.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Não faça isso comigo, Grima, isso não é nada profissional, tto q te
sugeri denunciar inclusive agora.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(219, 237, 254); margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #373e4d; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 9.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Eu já ia tirar a Naomi faz tempo, ela é inútil no grupo e só ajudou uma
vez.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(219, 237, 254); margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #373e4d; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 9.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">O cara vai ser pego, vc vai ver.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(219, 237, 254); margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #373e4d; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 9.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Inclusive fui EU q te dei o link p a denúncia, lembra?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(219, 237, 254); margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #373e4d; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 9.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Aliás, não sei se vc percebe, mas pelo jeito é isso mesmo q ele quer, te
isolar daqueles de q vc gosta. Pensa nisso.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
O Grima então retrucou:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: #F6F7F8; color: #373e4d; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 9.0pt; line-height: 107%;">acabou Rodrigo, nào
estou isolado. tenho pessoas do meu lado. nào quero mais saber de ninguém
daquele pedaço. exclui da minha vida. chega. cansei de amigos que andam com
pessoas doentes como essa gente. ali nào confio em mais ninguém acabou.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
E eu também:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(219, 237, 254); margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #373e4d; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 9.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Tudo bem, mas eu não faço parte disso, e vc sempre soube. Reconsidere.
Valeu<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(219, 237, 254); margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #373e4d; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 9.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Inclusive pode ver, o Pierre foi tb bloqueado por mim faz tempo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(219, 237, 254); margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #373e4d; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 9.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Procure tbm dentre minhas garotas, verá w só a Val e a Gabi frequentam,
mas são peixe pequeno.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(219, 237, 254); margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #373e4d; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 9.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Mas aceito sua decisão, embora cá entre nós não seja profissional no q m
diz respeito.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(219, 237, 254); margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #373e4d; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 9.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Bom, a Naomi ta fora do grupo. T mais<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Finalmente, escrevi o seguinte, pouco antes de fazer esta carta a vocês (que
ele está recebendo em primeira mão):<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(219, 237, 254); margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(219, 237, 254); margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #373e4d; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 9.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Grima, estou escrevendo uma mensagem no grupo a respeito do que
aconteceu. Lamento, mas seu antiprofissionalismo é inaceitável. Não irei mais
lhe pedir nada, simplesmente você deve saber o que fazer, agora, que é cumprir
sua palavra de profissional. Logo mando a mensagem.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
4<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Minhas considerações a respeito vão a seguir.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
NÃO ME IMPORTA, NUNCA ME IMPORTOU NEM NUNCA ME IMPORTARÁ o
trabalho anterior que um profissional qualquer tenha feito que eventualmente
possa me dizer respeito. Pois SOMENTE OS CRITÉRIOS PROFISSIONAIS que esse
profissional estabelece em seu trato comigo e meu grupo é que me dizem
realmente respeito. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
E nesse sentido o sr. Grima Grimaldi, do alto de seus 31 anos
de experiência, muito bem vividos com gente de primeiro nível, mostra-se um
profissional LAMENTÁVEL, inteiramente ANTIPROFISSIONAL, ao aceitar que
critérios outros que não dizem respeito ao trabalho profissional dos envolvidos
neste curta, QUE ELE SUGERIU, influenciem seu compromisso conosco,
profissionais já com bastante experiência ou iniciantes, a ponto de
simplesmente cancelar um trabalho proposto e já combinado.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Diria ao sr. Grima que a grande atriz Raissa Peniche comprou
uma passagem para os dias 10 e 11 de janeiro para gravar a cena do curta que a
inclui (ela está no RJ gravando para a Record). Diria também que as atrizes e
atores envolvidos se comprometeram com o trabalho, com os custos a todos
decorrentes. Diria também que tudo isso gera um custo AO MEU GRUPO em termos de
credibilidade. E aí, sr. Grima, quem paga tudo isso?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Não acredite, sr. Grima, que se dinheiro estivesse envolvido
neste curta eu hesitaria em acioná-lo na Justiça para os devidos
esclarecimentos e reparações. Pois, sr. Grima, eu acredito, sim, na Justiça, e
na ética, acima de tudo. Quem o sr. pensa que é? Com quem o sr. pensa estar
lidando? Quem o sr. acha que convidou para trabalhar consigo? Um moleque? Um
bando de gente desqualificada? Um bando de vagabundos e vagabundas? Quem o sr.
pensa que é?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Não hesito em escrever esta carta agressiva pois essa
atitude do sr. Grima Grimaldi, agora de triste memória, é simplesmente
inaceitável e indesculpável. Não me interessa agora mais o que o sr. vai fazer.
Simplesmente TEM DE CUMPRIR SUA PALAVRA. E se não cumprir arque com as
consequências de sujar seu nome com esta cafajestagem de primeiro nível.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Digo a todas/os vocês, contudo, que não me deixo abalar com
atitudes desse nível. Eu já excluí 3 outros membros do grupo por atitudes
similares de descumprimento com parâmetros éticos básicos. E logo devo excluir
mais um membro (a conferir).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Mas tudo bem.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Nada abalará nosso trabalho, que vai de vento em popa. O sr.
Grima Grimaldi mostrou a que veio, a criar expectativas goradas por
antiprofissionalismo que não me diz nem nunca dirá respeito. Lamento por ele,
mas ele é ele, e eu sou eu, e nós somos nós.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Insisto, porém, às atrizes envolvidas – que hoje ensaiarão
comigo – que nada mudou para hoje. O ensaio ocorrerá normalmente. The show must
go on.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Abraços<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Contrera<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Contrerahttp://www.blogger.com/profile/02637994529556814218noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626830540569612343.post-54784550998310323172014-11-24T04:35:00.002-08:002020-03-28T10:57:58.219-07:00Granadas de efeito retardado no cuspe de um mamulengo, por Rodrigo Contrera<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 200%;">Minha
trajetória de 8 anos no teatro, como espectador, resenhador, dramaturgo e ator
nunca esteve tão tumultuada mas ao mesmo tempo tão enriquecida, e minha
passagem pela oficina da Confraria da Paixão foi, nesse processo, absolutamente
determinante. Para que eu consiga vislumbrar, para mim, o que acontece, e, para
os outros, aquilo sobre o que reflito, é necessário realizar um sobrevôo na
paisagem complexa e rarefeita do teatro visto e experimentado, com paixão e
profundidade, nos últimos anos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Provavelmente
ao contrário da imensa maioria dos interessados pela arte teatral, não comecei
no ramo pelos princípios básicos, mas guiado à distância pela mão de um dos
três mais importantes encenadores do país das últimas décadas, Gerald Thomas.
Seria um despropósito tentar explicar como isso se deu, uma história belíssima.
Só digo que pude acompanhar seu processo por 4 meses, como fantasma, e ser
jogado sem rede de proteção no palco – lugar onde decidi ficar. A vanguarda
possível havia ficado para trás.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Não
se pode andar para a frente sem quebrar a cabeça de vez em quando, e foi isso
que fiz então ao me jogar nas Satyrianas por 3 ocasiões com texto e direção
próprios, sem a menor ideia do que fazia – nenhum modelo ou lição eram de meu
conhecimento. Minha estreia se deu dirigindo quem se dispôs a me seguir POR
MEDO, numa escola. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">O
teatro tradicional, no palco italiano, foi então se apoderando de meu universo
– que abordei em garrafas jogadas em blogs da internet. Até o momento em que
fui abordado por um crítico bem reconhecido no meio da vanguarda paulistana,
com o qual colaborei como entrevistador curioso e insuportavelmente
ensimesmado. Durou uns meses.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">A
vida fez com que eu caísse de vez na arte, e nesse entretempo conhecesse grupos
de teatro regional e de rua, assim como grupos de vanguarda de matiz bastante
europeizante. Gostei das experiências, mas elas me deixaram mais confuso que
esclarecido. O pós-moderno cobrava um preço alto nas minhas convicções, e a
convivência com tempos históricos diversos neste país multifacetado começava a
me deixar apalermado, sem saber realmente em que direção me dirigir. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">A
noite invadiu-me então, e por meio de amizades recém-conquistadas passei a
encarar por dentro o realismo e o hiper-realismo do teatro underground – pela
primeira vez como ator, dirigido por profissionais de cepa tradicional. Mais
uma vez abaixei a crista sem me arrepender. O aprendizado constante fez-me
montar um grupo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Mas
aí, em outubro de 2014, sobrevieram as questões não-resolvidas sobre o teatro
popular, do qual sabia relativamente pouco mas cujos desafios vieram ao
encontro de minhas perenes dúvidas de classe (marxismo) e de empatia (oriundas
da música, outra arte básica em minha trajetória de esteta inconformado). A
Confraria da Paixão enfiou-me, goela abaixo, granadas de efeito retardado que
combinaram como nunca antes com insatisfações que sempre escaparam do teatro –
e que me dominavam (como tentarei explicar). Pois um homem é feito acima de
tudo de vida – e a vida, de mortes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Nasci
no Chile, criado por uma babá de origem indígena. As palavras faltam quando
lembro do carinho de ser criado por alguém de cultura ancestral, e sobra
indignação quando me recordo do momento em que experimentei seu desaparecimento
real e simbólico – a sociedade chilena simplesmente ignora tudo o que é
mapuche, “da terra”, local. Minha busca por raízes internas fez-me embarcar
rumo ao Peru e ao Equador, onde encontrei mais subsídios que me fizeram
compreender algo da cisão que destruiu, por exemplo, um José Maria Arguedas,
escritor que passou a infância em meio à cultura do quéchua e que se matou com
um tiro de espingarda. Como não entender, por dentro, a recusa da cultura
tradicional ao povo pela cultura erudita que sempre fez minha cabeça, advinda
de origens diversas e – algumas – duvidosas? Fantasmas outros pareciam surgir
em meio à oficina da Confraria, e os escombros deixados entorpeciam.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">O
matiz “pituco” (fresco) de uma sociedade de costas para o local envernizara,
porém, minha relação com o trato social – e eu teria permanecido protegido do
suposto “mau gosto”, após fazer faculdades de primeiro nível, se minha
biografia não estivesse coalhada de passagens em realidades de mau agouro –
passagens essas que me deixam desconfiado sempre que sou defrontado com a
oposição entre mau e bom gosto. Não foi necessário, para mim, ler Baudelaire e
saber de sua trajetória para compreender a modernidade – e a tosca realidade de
se andar na rua, em meio ao povo, levando encontrões que criam calos no
espírito e que nos afastam da boa educação escolar. Como não entender, então, a
atração exercida pelo cordel e todos seus precursores e sucessores na alma do
ser singelo que nunca leu nada mas que tem em si o critério estético de saber o
que vale e o que não presta para a alma do sujeito que passa pela rua e ao qual
só lhe resta se divertir com demonstrações aparentemente simplórias de artes
que remontam ao populacho de milênios atrás, quando a arte apareceu? Como não
ficar em dúvida perene ao sentir que aquilo que me fora vendido como valor (a
arte tradicional ou erudita) não consegue acender em mim velas num espírito
calejado pela necessidade – e incomodado pelo jogo das amizades que fazem a
regra no mercado?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Tudo
pararia por aí, contudo, se eu não me sentisse vivendo realmente no século XXI,
momento histórico em que a aldeia global parece destruir quaisquer liames de
autenticidade entre as pessoas, seja qual for o continente em que vivam ou a
língua que habitem, por meio de telas de diversos tipos e tamanhos – usadas
agora por povos de culturas ancestrais que, como todos os outros, passam a vender
o seu peixe em meio às ondas da web. Eu não me engano ao compreender que não
vivo no passado nem nas convicções de alguém que recita princípios de conduta
ao atravessar a rua. Eu vivo em meio a interstícios do asfalto que podem ou não
remontar a significados históricos que outros esposam geralmente com desilusão
– mas que no meu caso teimo em não assumir, seja por covardia, seja por
incapacidade de aguentar o rojão. Um pedinte me aborda na rua e eu o evito como
todo membro de classe abastada – contrariamente a amigos quem sabe menos
cindidos mas mais afeitos ao trato cordial subentendido por um Gilberto Freyre
de outrora. Eu venho de uma sociedade cujo brasão é “Por la razón o la fuerza”
(Pela razão ou pela força), bem entendidos estejamos. Vi bombas de perto. Vi
armas, quase vi uma guerra civil – e eu tinha apenas seis anos. Nada demais,
claro, para quem – como muitos – viu parentes mortos na periferia – onde não
vivi nem vivo – e, venhamos e convenhamos, nem quero viver. Pau que nasce
torto...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">O
que não dizer, agora, contudo, quando acabo de perceber o quanto a linha da
sutileza de verdades óbvias e rasteiras originadas de sofrimentos existenciais
de matiz diversa insistem em me atrair no trabalho com o grupo que dirijo?
Psicodrama que se dane, acabo de notar o desafio que é guiar com mão de ferro
espíritos de atrizes e atores incapazes de se enxergarem por meio de cenas
realistas ou não-realistas que os obrigam a desabar de forma inapelável –
processo que nada tem a ver com a forma pela qual o povo encara a vida – e a
enfrenta, contrariamente a ensinamentos de Freud e quejandos.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Constato,
porém, nessa minha lide de destruições e autodestruições, que tudo me incomoda
quando vejo o quanto a diversão pela diversão, pelo povo para o povo, desmerece
toda e qualquer reflexão de cunho abstracionista que tenta, por meio de todo e
qualquer recurso, captar a atenção desse mesmo povo que não está nem aí.
Refiro-me, é claro, a toda demonstração artística de pretensas vanguardas que
no fundo nem sabem o que dizem nem para quem. O teatro popular, nesse sentido –
e ao que parece em muitos outros –, não passa nem de longe por questões
existenciais. O público está onde a multidão se encontra. A arte está na
simplicidade do aparecer aos olhos de quem sabe ver. O incômodo do
politicamente correto não manda na lei da rua, que domina a urbe e o mundo.
Prefiro rir e chorar a pensar e conectar? Não sei. Um dia saberei? Quem sabe?<o:p></o:p></span></div>
Contrerahttp://www.blogger.com/profile/02637994529556814218noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626830540569612343.post-51793403645937156152014-11-20T11:45:00.001-08:002020-03-28T10:57:58.191-07:00Amigos e Teatro<div class="MsoNormal">
Assim como Cioran, eu escrevo quando algo me incomoda. Além
disso, trabalho em meu grupo de teatro com assuntos que incomodam os atores
numa dimensão estritamente pessoal. Descobri esse “método” em parceria com
minhas atrizes, que aprendi a atiçar de uma forma ao mesmo tempo contundente
mas sempre suave e respeitosa. Não menciono os meus atores homens porque com
eles algo parece não funcionar. Talvez o fato de ambos seremos homens, eles e
eu, estabeleça uma barreira que eles não se dispõem a ultrapassar com medo de
aparentarem fraqueza. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Mas voltando à questão da escrita. Uma questão que
recentemente tem me incomodado é a oposição entre certos tipos de pessoas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Há um tipo delas que têm predisposição a uma integridade que
não precisam abandonar e que as leva a aceitarem cada vez mais pessoas em seu
universo e as ajudarem a sobressair, congratulando-se com isso. Essas pessoas
são normalmente tidas pelos amigos como excepcionais, por darem oportunidades
aos amigos sem cobrarem absolutamente nada em troca – apenas, quem sabe, um
assentimento a uma amizade sempre mais sólida e incondicional. A gente lamenta
quando passa meses sem ver pessoas desse tipo, mas tão logo nos encontramos novamente
tudo passa batido, como se não tivesse havido qualquer distância, por maior que
esta possa ter sido. Isso tudo não quer dizer que pessoas desse tipo sejam
ingênuas: não, elas são mais sábias que as outras, por saberem que é com a
verdade que os verdadeiros amigos travam relações duradouras. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Mas há outro tipo de pessoa. Refiro-me àquele tipo de amigo,
às vezes até verdadeiro, no qual divisamos, em seu olhar, quase que somente um
olhar frio de quem não se interessa, realmente não se interessa, em fazer
ninguém ficar ao seu lado. Ao contrário, esse tipo de pessoa “cola” nas asas de
quem o apadrinha e, sabendo que não tem a autenticidade a seu favor, opta por,
passo a passo, realizar gestos que aparentemente a tornam grata a todos os
amigos circundantes, fazendo uso de familiares ou amigos simpáticos a todos
para ela mesma crescer, como se fosse uma pessoa boa, quente, aberta a amigos e
a gente nova. Nada nesse tipo de pessoa é autêntico, e quem acompanha sua
trajetória de perto sabe muito bem disso. Esse tipo de pessoa precisa ter gente
abaixo dela para incensar sua obra, o que para o primeiro tipo de pessoa – do
parágrafo anterior – é desnecessário.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Tenho amigos do primeiro tipo e do segundo. Ontem encontrei
alguns de ambos tipos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Um deles, do primeiro tipo, que divisei e do qual me
aproximei brevemente, cumprimentou-me como sempre, sem forçar demonstração de
saudade – que expressou várias vezes desde então, mas em privado – e, num
determinado momento do encontro, parando e como que revivendo nossa relação.
Foi algo extremamente sutil que criou uma pausa no tempo e que, ao que parece,
só eu mesmo notei. Percebi então novamente o quão sincera é essa nossa amizade.
Essa pausa, tento me explicar melhor, foi uma espécie de “olhem só o Contrera,
meu amigo”. Mas o tempo corre e ele e eu tínhamos mais o que fazer. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Outro, porém, do segundo tipo, não expressou a menor
disposição em me cumprimentar. Não digo que ele seja realmente falso, ou que
não seja amigo (acho que é), mas, imerso em tentar resolver problemas para se
tornar esse “alguém” que ele deve achar que não é, simplesmente passou batido,
como se à sua frente não houvesse ninguém. Esse cara em particular tem um olhar
frio, lá no fundo de sua psiquê, que a maioria dos amigos cincundantes parece
não ver (parece porque não sei, realmente). Esse cara não faz um único gesto
involuntário – todos eles são calculados, e eu sei muito bem disso porque o
conheço de bem antes de ele se tornar alguém, nesse grupo, digamos, importante.
É difícil acreditar em que ele acredite realmente em alguma coisa, esse outro
amigo. Não digo, contudo, que ele seja inteiramente falso: nesse seu afã de
sobressair, ele realmente assumiu uma opção de vida, e nessa opção que é o
teatro pouco podemos dizer que seja realmente passível de cálculo. Quem apenas
se ocupa em fazer contas dificilmente opta pelo teatro, em suma. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Ao passar novamente nesse ambiente que fez minha vida nos
últimos anos, aprendi bastante coisa, embora tenha permanecido – aparentemente
– imerso apenas em meus problemas, resolvidos por celular. Falei com quase
ninguém, reconheci uma atriz que acompanho há anos mas que nunca antes passara
por lá, fui cumprimentado por vários amigos de bar, e tudo o mais, mas como
quase sempre permaneci alheio, imerso em minha subjetividade. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Poucos deles sabem, porém, que antes de ficar no bar,
praticamente sozinho, ensaiei dois atores (um ator e uma atriz) numa cena que
tentaremos apresentar esta segunda, no Clube Noir. Só o ator presente ao ensaio
sabe também que antes de ensaiarmos eu realmente mexi com algo naquela atriz
que a fez chorar, desconsolada, enquanto o esperávamos. Esse choro – que me
surpreendeu pelo momento em que surgiu – não me surpreendeu realmente, contudo.
Já se tornou habitual ver o resultado que o meu “método” (hesito em chama-lo
como tal) causa, sob certas circunstâncias, nos atores e atrizes com que
trabalho. Assim como é sempre interessante reparar no estreitamento da relação
que quase sempre surge tão logo esses atores/atrizes percebem realmente a
implicação daquilo que faço e em que acredito. Para aqueles a quem conto a
respeito, quase sempre parece como se eu estivesse auferindo vantagens
indevidas de amizades sempre mais profundas, mas esses eu perdôo porque não
sabem o que dizem, muito menos o que pensam. São idiotas, em suma, e sabem
muito bem que não tenho o menor receio de lhes dizer isso tão logo a
oportunidade aparece. Afinal, vivemos numa sociedade falsa, machista, misógina,
em que em última instância praticamente ninguém acha que realmente vale a pena
se preocupar com o outro – ainda mais se for mulher e estiver um pouco perdida
– como muitos de nós estamos, às vezes. Mas mulher é mulher, não é mesmo, e
nessa medida sempre tem o sexo a nos espreitar...<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Como resultado daquele breve encontro, e sempre pensando no
além, prometi àquela atriz um monólogo com o qual a gente poderia lhe dar uma
chance de tratar aquela questão, muito antiga, que a fez chorar tão
desconsoladamente. Mas NUNCA PENSANDO APENAS NELA, NA ATRIZ, mas na cena.
Sempre digo, não me tome como amigo de todas as horas: sou apenas seu diretor
que, interessado em sua trajetória como pessoa neste mundo compartilhado, lhe
arranja uma oportunidade de superar questões que, por algum motivo que não me
diz respeito, desarranjaram sua vida como um todo. <o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
É maravilhoso contar com vivências desse tipo neste mundo
que nos avassala e que nos faz ficar sempre à margem, desconsiderados por
aqueles que tanto têm a dever à nossa amizade e, ainda mais, às amizades que os
circundam. Mas é preciso manter uma frieza maior que nenhuma das friezas que
nos acompanham conseguem sobrepujar. Essa frieza, alguns percebem. Mas não
sabem o quando vem acompanhada por calor e por amor verdadeiro. Pena que as
pessoas tenham tantos interesses na vida – o que faz com que elas em última
instância desprezem o que mais vale na vida. Mas eu percebo. Eu percebo.<o:p></o:p></div>
Contrerahttp://www.blogger.com/profile/02637994529556814218noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626830540569612343.post-68853633565431305692014-10-08T03:34:00.002-07:002020-03-28T10:57:58.278-07:00Badiou's On Beckett<br />
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">O que é interesssante no livro do badiou sobre beckett é que já pelo começo ele se propõe a discorrer, de forma hipotética, sobre algumas obviedades que os outros - especialmente os brasileiros - preferem não encarar.</span></span></div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Badiou refere-se por exemplo ao caráter do Beckett em inglês e em francês. Em que medida eles são diferentes? Isso já no prefácio do autor. Realmente o Beckett em um não é o mesmo de em outro. Em inglês ele parece menos filosófico, mais chapado nas verdades que ele diz, verdades que aparentam certa ironia subjacente. Em francês, ele como que cai na vertente do filosofar francês, cedendo a uma singeleza de falar que parece nos conduzir aos dilemas do ser.</span></span></div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Outro aspecto interessante das leituras de Badiou é que ele afirma coisas difíceis de afirmar mas que ajudam sobremaneira a compreensão - de Beckett e mesmo dele. Seria fácil por exemplo dizer que os opostos de Beckett levam necessariamente à dialética hegeliana. Muito falso, segundo Badiou. Falso a ponto de denotar certa impaciência de sua parte - dizendo categoricamente NUNCA. Nunca é Hegel. Em seguida, Badiou parte para as questões kantianas opostas às questões beckettianas. É nesse ponto que estou. </span></span></div>
Contrerahttp://www.blogger.com/profile/02637994529556814218noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626830540569612343.post-33951450216889694172014-10-01T23:32:00.000-07:002020-03-28T10:57:58.060-07:00Nova peça para chutar o pau da barracaEstou fazendo nova peça, mas nos moldes antigos - não realistas.<br />
Promete. Mas só irei divulgar aqui quando finalizar e registrar. Para o meu grupo, talvez.Contrerahttp://www.blogger.com/profile/02637994529556814218noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626830540569612343.post-2130566536493965552014-10-01T23:30:00.003-07:002020-03-28T10:57:57.945-07:00Umas linhas sobre reflexões necessárias <br />
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">O mundo se tornou complexo demais e impossível de parar.</span></span></div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">O que sabemos hoje amanhã (ou hoje mesmo) é colocado em questão.</span></span></div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Ninguém pode se dar mais ao luxo de escrever asneiras em qualquer lugar. Recebe respostas imediatas e muitas vezes precisa se retratar.</span></span></div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Os campos de estudo parecem viver uma confusão enorme. O que para muitos é definitivo para outros já foi há muito ultrapassado. Para outros ainda, muito do que existe na prática ainda não existe em teoria. Estamos sempre atrasados. Cidades pequenas surpreendem-nos com espetáculos inovadores sem parecerem aproveitar qualquer tradição. Que tradições são agora válidas?, pensamos. Muitos critérios de qualidade escondem apenas critérios de classe. Outros escondem ignorâncias incômodas em relação ao OUTRO.</span></span></div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Nesse momento em que tudo parece se esfumar, é preciso calma. O que queremos ao escrever? O que queremos ao fazer? O que queremos ao refletir? </span></span></div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Em dança, como em outros campos, tudo parece explodir. Novidades parecem surgir a todo momento - será ignorância minha? -, opções que antes pareciam proibitivas hoje são padrão. Tudo parece avançar de tal maneira que nada parece permanecer. </span></span></div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Nesse panorama, crio um espetáculo. Não proponho novidades. Quero ajuda. Irei convidar amigos para me dirigirem. Irei convidar amigos para me acompanharem. Porque não estou só. O que faço tem relevância - ao menos é isso o que pretendo provar. </span></span></div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Continuo lendo e refletindo sem parar. Mas é preciso dormir. O mundo espera.</span></span></div>
Contrerahttp://www.blogger.com/profile/02637994529556814218noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626830540569612343.post-79229928581519154902014-10-01T18:23:00.002-07:002020-03-28T10:57:58.347-07:00Laban<br />
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Tenho certa relutância em embarcar nos ensinamentos de um Laban, pois percebo que em mim terei de lidar com insuficiências, incapacidades, e não sei bem se ele trata desse tipo de assunto. Parece na verdade mal haver bibliografia e indicações de âmbito comum quanto a como lidar com insuficiências não querendo restringir-se a elas. </span></span></div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Mas enrolo. </span></span></div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Fato é que as linhas de Louppe mal parecem acrescentar, e que preciso embarcar em caminho próprio se quiser ganhar algo nesse sentido. Realmente não sei se estou viajando com os Corpos Nômades. Não devo ter muita chance mesmo. Mas não posso por outro lado desconsiderar que caso passe precise desenvolver saídas em prazos bem exíguos.</span></span></div>
Contrerahttp://www.blogger.com/profile/02637994529556814218noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626830540569612343.post-34202539303042401452014-09-29T23:36:00.002-07:002020-03-28T10:57:58.067-07:00valores?<br />
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">as últimas semanas tenho passado indo na oficina da confraria da paixão, do luiz.</span></div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">interessante este tempo tem sido no sentido de me mostrar que não existe nada acima ou abaixo em questão de teatro. existem coisas melhores e piores, claro. mas nada, em termos de julgamento de valor - na integridade do teatro -, pode, de antemão ou a posteriori, ser colocado entre os espetáculos. importa o espetáculo. importa que haja integridade no que é feito. importa que a gratuidade, se houver, seja entendida em si mesma, e não em comparação com algo que esteja na mente de quem vê.</span></div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">não sei se me faço entender.</span></div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">o gosto não é o critério. e nem a razão. só mesmo o espetáculo. só ele para dizer.</span></div>
Contrerahttp://www.blogger.com/profile/02637994529556814218noreply@blogger.com0